بياني الفني، والرمزية، والفلسفة، والتقنية
إنريك أرومي-ماسرييرا
بين المرئي وغير المرئي
يستكشف عملي المنطقة غير المؤكدة حيث يواجه الجسد البشري الطبيعة والذاكرة والرمزية والتحول.
أعمل بشكل أساسي بالرسم والتصوير والكولاج والوسائط المتعددة لخلق شخصيات تقع بين الواقع والأحلام. مع ذلك، يدفعني شيء ما أحيانًا إلى استكشاف النحت والأدب.
تمتلئ صوري بأجساد تتفتت أو تندمج أو تختفي أو تتشابك مع البيض والزهور والأصداف والأسماك والطيور والأخطبوطات والنمل والنحل والحليب والعسل...
هذه العناصر ليست مجرد عناصر زخرفية؛ بل تعمل كرموز للهوية، والضعف، والوعي، والغريزة، والتغيير.
أهتم بالجسد باعتباره عتبة: سطحاً مرئياً تحدث من خلاله تجارب غير مرئية. في أعمالي، لا يكون الشكل البشري ثابتاً تماماً.
إنها تتحول دائماً إلى شيء آخر: شيء أكثر هشاشة، أو أكثر غموضاً، أو أكثر ارتباطاً بالعالم الطبيعي.
تدعو لوحاتي المشاهد إلى التمهل، والنظر إلى ما وراء المظاهر، والدخول إلى فضاء يمكن فيه للجمال أن يحمل في طياته القلق، ويمكن للضعف أن يعبر عن القوة، ويمكن للهوية أن تظل مفتوحة.
ْعَنِّي
مسيرتي الفنية
أنا فنانة بصرية ولدت في كاتالونيا، بالقرب من برشلونة، وتستكشف أعمالي الحدود بين الشكل البشري والسريالية.
لطالما انجذبتُ إلى الصور التي تحمل في طياتها أكثر من واقع في آن واحد: المرئي والخفي، المادي والنفسي، الحميم والعالمي. وقد انبثقت ممارستي الفنية من الرغبة في استكشاف هذه التناقضات من خلال الجسد، والعالم الطبيعي، والسطح المادي للعمل الفني.
تتضمن أعمالي استخدام الألوان المائية، والأكريليك، والحبر، والجرافيت، والشمع، والرش الهوائي، والطلاء الشمعي، والطلاء بالرش، والكولاج، والوسائط المتعددة، وأحيانًا أستخدم تقنية من ابتكاري (عام ٢٠٠١) تُسمى "جيلوباينت"، والمستوحاة من الجيلاتين اللوني في التصوير الفوتوغرافي التناظري. لا أستخدم هذه الأساليب المختلفة كفئات منفصلة،بل كلغات متكاملة. تتيح لي كل تقنية استكشاف بُعد مختلف من التجربة: الدقة، والجو، والتآكل، والشفافية، والكثافة، أو الحركة.
يظل الشكل البشري محورياً في ممارستي الفنية. مع ذلك، لا أتعامل معه كشكل مغلق أو نهائي. فالجسد هو فضاء للذاكرة والتحول. يمكن أن يتحول إلى منظر طبيعي، أو صدفة، أو زهرة، أو أخطبوط، أو سمكة، أو شظية، أو حتى مدخل إلى عالم داخلي مجهول.
نشأتُ في كاتالونيا، محاطاً بتقاليد فنية ثرية، اجتماعية وعائلية، لطالما لعب فيها الجسد والرمزية والروحانية والمادية دوراً هاماً. يتفاعل عملي مع هذه التقاليد، وفي الوقت نفسه يتجه نحو لغة بصرية معاصرة تتسم بالسريالية، والوسائط المتعددة، والرمزية النفسية، والإمكانيات التعبيرية للنسيج.
أصمم صوراً مفتوحة للتأويل عن قصد. لا أرغب في كشف كل شيء داخل الإطار. أفضل ترك مساحة للغموض، لأنه يتيح للمشاهد الغوص في العمل ودمجه مع ذكرياته ومشاعره وتساؤلاته.
فلسفة
الجسد الأنثوي كعتبة
إن جسد الأنثى هو أول منطقة نسكنها وأول لغة نختبر من خلالها العالم.
قبل أن تصبح الهوية فكرة، هي إحساس جسدي. نكتشف أنفسنا من خلال الجلد، والحركة، والضعف، واللمس، والقيود، والرغبة. لهذا السبب، لا يقتصر الجسد في أعمالي على الجانب التشريحي فحسب؛ بل يحمل في طياته الذاكرة، والتوتر، والصمت، والمقاومة، وإمكانية التغيير والتطور.
تتخذ شخصياتي حالةً وسيطة. فهي ليست واقعية تماماً ولا خيالية تماماً. إنها حاضرة، لكنها غير متاحة تماماً. قد تبدو وجوهها مخفية، أو مجزأة، أو مغطاة، أو متحولة. وقد تندمج أجسادها مع أشكال عضوية أو تذوب في الجو المحيط.
من خلال هذه الصور، أستكشف الهوية كشيء غير مستقر ومتطور. لا أعتقد أننا نُعرَّف بصورة واحدة ثابتة لأنفسنا. نحن نتشكل من طبقات من الخبرة والذاكرة والتناقض والفقدان والرغبة والخيال.
الواقع والحلم
تتيح لي السريالية تمثيل ما لا يمكن رؤيته مباشرة.
لا تهدف العناصر المستحيلة في لوحاتي إلى الهروب من الواقع، بل هي وسيلة للكشف عن حقائق عاطفية لا يستطيع الواقع وحده التعبير عنها دائمًا. يمكن أن تصبح البيضة، أو قشرة البيضة، أو الزهرة، أو الطائر، أو الأخطبوط، رمزًا نفسيًا: صورةً يصبح من خلالها العالم الداخلي مرئيًا.
تنبع لغتي البصرية من التفاعل بين الأشكال المألوفة والعلاقات غير المتوقعة. أقوم بإدخال أشياء مألوفة في سياقات غير متوقعة لتعطيل معناها المعتاد وفتح المجال لتفسيرات جديدة.
الطبيعة والشكل البشري.
تظهر الطبيعة في أعمالي كقوة فاعلة، بدلاً من كونها خلفية سلبية.
تُصبح الأزهار والحشرات والأسماك والطيور والبيض والفواكه والكائنات البحرية امتداداً للجسم البشري والوعي. وهي تُشير إلى أن الهوية الإنسانية ليست معزولة، بل مرتبطة بأنظمة عضوية أكبر.
على سبيل المثال، يمكن أن يرمز الأخطبوط إلى الذكاء، والقدرة على التكيف، والفطرة، والغموض، والمجهول، ولكنه يرمز أيضًا إلى أذرع مجتمعنا المعاصر المتعددة بمخالبه المؤثرة والعدوانية باستمرار. أما البيضة، فترمز إلى الأصل، والهشاشة، والتغذية، أو الإمكانات، ولكنها ترمز أيضًا إلى البدايات، والتقدم، والذكاء، والإرادة لخلق شيء أعظم. غالبًا ما أستخدمها كرمز لخلية دماغية بدائية. أما الزهور، فترمز إلى الجمال، والتجدد، والضعف، ولكنها ترمز أيضًا إلى الزوال.
لا تحمل هذه الرموز معنى ثابتاً. بل يختلف معناها تبعاً لسياق كل عمل من أعمالي لتوجيه تجربة التفسير لكل مشاهد.
الحضور والغياب
أنا مهتم للغاية بما يُعرض وما يبقى مخفياً.
قد يوحي وجهٌ ضبابي، أو نظرةٌ محجبة، أو جسدٌ ممزق، أو سطحٌ متصدع، بعدم استقرار الهوية والذاكرة. إن ما أغفله أو ما يغيب عن الصورة لا يقل أهمية، بل ربما يفوق أهمية، ما يبقى واضحاً أو مرئياً.
يُتيح هذا التوتر بين الحضور والغياب للعمل أن يبقى مفتوحاً. فهو يخلق مساحةً يُدعى فيها المشاهد ليس فقط للمشاهدة، بل للمشاركة والتفسير، وللدخول طواعيةً إلى عالمٍ ربما لم يكن ليدخله بمفرده.
عمل
لغة بصرية للتحول
يتمحور عملي حول الشكل البشري، ولكنه يتجاوز فن رسم البورتريه التقليدي.
أبتكر أشكالاً تتأرجح بين حالتين: الإنسان والحيوان، الجسد والمناظر الطبيعية، الواقع والحلم، الضعف والقوة. هذه التحولات ليست مجرد تجارب شكلية، بل تعكس كيف تتغير الهوية بمرور الزمن، وكيف تتجاوز التجربة الداخلية في كثير من الأحيان المظهر الخارجي.
تجمع أعمالي بين الوضوح التصويري والاضطرابات السريالية. يمكن لوجه مرسوم بدقة أن يتعايش مع جسم مستحيل. يمكن لجسم واقعي أن ينبثق من سطح متضرر أو مجرد. يمكن أن تحيط رموز تولد حالة من عدم اليقين بتعبير هادئ.
تُعد هذه العلاقة بين الدقة والغموض محورية في ممارستي
أسباب متكررة
تتكرر بعض المواضيع في جميع أعمالي:
• البيض وقشور البيض كرموز للأصل والهشاشة والغذاء والإمكانات.
• الأخطبوطات كرموز للذكاء، والقدرة على التكيف، والغموض، والعمق العاطفي، والتلاعب المطلق.
• الزهور والبتلات كرموز للجمال والتحول والتجديد والزوال.
• قشور البيض كمساحات للحماية والمأوى والولادة والتأمل.
• الحجاب والعصابات على العينين كاستعارات للإخفاء والإدراك والخصوصية والرؤية المتغيرة.
• الطيور كرموز للحرية والتواصل والغريزة.
• الماء والصور البحرية كتمثيلات لللاوعي والعمق العاطفي.
• الشقوق والأسطح البالية كشاهد على مرور الزمن والذاكرة والقدرة على الصمود.
• الأشكال الهندسية كعلامات على البنية والتجزئة والأنظمة التي تشكل الهوية.
الجمال والقلق
أنا مهتم باللحظة التي يبدأ فيها الجمال بالتحول إلى شيء أكثر تعقيداً.
قد تحتوي لوحة ألوان متناغمة على رمزٍ مُقلق. وقد يُوضع شكلٌ رقيق في بيئةٍ مستحيلة. وقد يوحي تعبيرٌ هادئ بتوترٍ داخلي لا يُمكن حله.
لا أريد أن يقتصر عملي على المتعة البصرية فحسب، بل أريد أن يصبح الجمال بوابةً للتأمل. قد يكون الانطباع الأول حسيًا أو أنيقًا أو حالمًا، لكن وراءه غالبًا ما يكمن سؤالٌ حول الهوية أو الإدراك أو الذاكرة أو هشاشة الوجود.
دور المتفرج
لا أنوي أبداً فرض تفسير واحد على المشاهد.
أهدف إلى ابتكار صور تبقى حاضرة في المخيلة. ويكتمل العمل من خلال التفاعل بين لغته البصرية وتجربة المشاهد الشخصية.
كل شخص يحمل معه ذكرى أو خوفاً أو رغبة أو دلالة رمزية مختلفة تجاه الصورة. لذلك، أعتقد أن الغموض ليس نقصاً في الوضوح، بل هو شكل من أشكال الكرم: فهو يمنح المشاهد مساحة للغوص في العمل الفني.
مسلسل
عوالم مترابطة
إن سلسلتي ليست مشاريع معزولة. إنها تشكل مجموعة من الأفكار والزخارف والحالات العاطفية المتكررة.
قد تظهر الرموز نفسها في أعمال فنية مختلفة، لكن معناها يتغير تبعاً لعلاقتها بالشكل والسطح والجو المحيط. فالزخرفة المتكررة لا تبقى على حالها أبداً، بل تتطور.
*أعمال تصويرية سريالية
تركز هذه المجموعة من الأعمال على تحول الشكل البشري من خلال عناصر رمزية غير متوقعة.
البيض والطيور والأخطبوطات والأصداف والزهور وغيرها من الأشكال العضوية تُخلّ بالنمط التقليدي للصورة وتخلق حوارًا بين الإنسان والمجهول.
أعمال تستكشف الهوية والإدراك والضعف والتوتر بين الجسد الذي نعرفه والذات الداخلية التي لا تزال غامضة.
*البيضة والشكل
في هذه المجموعة من الأعمال، تصبح البيضة رمزاً متكرراً للإمكانات والأصل والهشاشة والغذاء والتحول، وغالباً ما تكون بمثابة الزرع البدائي للذكاء والوعي الذي يُمنح لنا عند الولادة.
أحيانًا يحل محل الرأس. وأحيانًا يغطي العينين. وأحيانًا يبدو وكأنه يذوب فوق الوجه أو يطفو فوق الجسم.
بوضع البيضة داخل اللوحة، أتساءل عن ثبات الهوية والعلاقة بين الفكر والجسد والوجود المادي. فالبيضة في آنٍ واحدٍ يومية ورمزية، حميمة وغريبة.
*أعمال بحرية وأخطبوط
تستكشف الأعمال البحرية العلاقة بين جسم الإنسان وأعماق المجهول.
يظهر الأخطبوط ككائن ذكي، قادر على التكيف، يتمتع بحس غريزي، ويكتنفه الغموض، ولكنه أيضاً، في بعض الأحيان، يمثل العناصر الاجتماعية التي تشكل حياتنا. تستطيع مخالبه حماية الكائن، أو إخفائه، أو احتضانه، أو حتى إحاطته. يصبح البحر استعارةً للعقل الباطن: فضاء داخلي تتحرك فيه الأفكار والذكريات والمشاعر تحت السطح المرئي.
تعكس هذه اللوحات سيولة الهوية وإمكانية أن يكون المجهول ليس خارجياً عنا، بل هو بالفعل جزء مما نحن عليه
*شخصيات محجبة ومجزأة
تتناول هذه السلسلة موضوعات الإخفاء، وعدم الكشف عن الهوية، والذاكرة، وعدم استقرار الذات الظاهرة.
تُخلّ الحجابات، وعصابات العينين، وملامح الوجه الضبابية، والتراكبات الهندسية، والخطوط المتلاشية بالوظيفة التقليدية لفن البورتريه. يبقى الشكل قابلاً للتمييز، لكن الهوية الفردية لا تُكشف بالكامل.
تثير هذه الأعمال تساؤلات حول مقدار ما نختار إظهاره من أنفسنا، ومقدار ما يبقى مخفيًا عن الآخرين، وما إذا كان من الممكن للهوية أن توجد دون صورة ثابتة. أشكال أثيرية وجوية
في هذه الأعمال، يظهر الشكل البشري من الضباب أو الظل أو الضوء أو الأسطح المجردة.
يصبح الجسد أقل صلابة وأكثر شبهاً بالجو. يبدو أنه موجود بين الذاكرة والحضور، والحلم والحواء، والمادية والاختفاء.
أستخدم الخطوط الضبابية والألوان الهادئة لخلق صور تدعو إلى التأمل الهادئ. تركز هذه الأعمال بشكل أقل على السرد وأكثر على الإحساس العاطفي بالتواجد في فضاء غامض.
المناظر الطبيعية والأشكال الطبيعية
تتوسع أعمالي في مجال المناظر الطبيعية والأعمال التي تتناول مواضيع طبيعية في الاهتمامات العامة لممارستي التصويرية.
تُصبح الأشجار والماء والزهور والأشكال العضوية والبيئات الطبيعية المجردة تأملات في الزمن والذاكرة والهشاشة والاستمرارية. تُعرض الطبيعة كأرشيف حي: عنصر يحفظ آثار التحول ويصمد أمام التغيير.
تقنية
المادة بمعنى
تبدأ عمليتي بالاهتمام بسطح المادة.
أستخدم الألوان الأكريليكية، والرش الهوائي، والطلاء بالرذاذ، والألوان المائية، والجرافيت، والأحبار، والكولاج، والوسائط المتعددة. تتيح لي هذه التقنيات التنقل بين التحكم والصدفة، والدقة والتآكل، والنعومة والمقاومة.
لا أتعامل مع التقنية بمعزل عن المعنى. فالطابع المادي للسطح يساهم بشكل مباشر في البعد العاطفي والفلسفي لكل عمل.
تراكب الطبقات
أقوم ببناء صوري باستخدام طبقات متعددة.
بعض الطبقات شفافة وذات طابع جوي، بينما طبقات أخرى خشنة، أو مخدوشة، أو ممزقة جزئياً. هذه العملية تسمح للصورة بالاحتفاظ بإحساس تاريخي، كما لو أنها تُبنى وتُنقح باستمرار.
كما أن تراكم الذكريات يعكس كيفية عمل الذاكرة. فنحن لا نتذكر بطريقة مرتبة تمامًا. تتداخل الصور وتختفي وتعود وتتغير تبعًا للوقت والمشاعر.
نَسِيج
يخلق الملمس حوارًا بين المرئي والمادي.
قد توحي المساحة الملساء بالجلد، أو الصمت، أو الضعف. بينما قد توحي المساحة الخشنة بالذاكرة، أو التآكل، أو الصمود. أما الشقوق والخدوش فتكسر وهم الصورة الثابتة، وتذكر المشاهد بأن العمل الفني هو في آن واحد تمثيل وموضوع.
يصبح السطح سجلاً للزمن. فهو لا يُظهر فقط ما تمثله الصورة، بل يُظهر أيضاً شيئاً عن كيفية نشأتها.
البخاخات الهوائية، والبخاخات الهوائية، والرش
إنها تسمح لي بخلق انتقالات سلسة، وتأثيرات جوية، وإحساس بالتلاشي.
أستخدم تقنية التشتيت لتخفيف الحدود بين الشكل ومحيطه. وهذا يساعد الجسم على الظهور وكأنه ينبثق من الفضاء المحيط أو يعود إليه.
إن غياب الخطوط الواضحة يضفي على العمل الفني طابعاً نفسياً. فالشخصية لا تقتصر على كونها موجودة في بيئة مادية فحسب، بل يبدو أنها تتواجد في عالم عاطفي أو ميتافيزيقي.
الحبر والشمع وعمق السطح
يضفي الحبر جودة ناعمة ومشرقة.
يمكن للشمع أن يحفظ الصورة أو يخفيها أو يغلقها أو يغيرها. فهو يخلق مسافة مادية بين المشاهد والشخصية المصورة، وفي الوقت نفسه يلفت الانتباه إلى وجود العمل الفني كشيء مادي.
هذا التوتر بين الحفظ والإخفاء أساسي لاهتمامي بهذا الوسيط. دعامات جاهزة ونفعية.
قماش وأكياس
عندما أعمل بمواد مثل أكياس القهوة الأصلية، أحرص على إبقاء تاريخ المادة ظاهراً.
تُصبح الألياف والدرزات والنتوءات والمناطق البالية جزءًا من التكوين. تربط هذه العناصر العمل بأفكار تتعلق بالعمل والتداول والاستهلاك وحركة الأشياء في العالم.
يُضفي التلوين على هذه الأسطح حواراً بين المواد اليومية والصور الرمزية. ويصبح الشيء النفعي مساحةً للتأمل الذاتي.
الدقة وعدم الكمال
تجمع طريقتي بين التمثيل التصويري المفصل والتشويش المتعمد.
يمكنني أن أبني ملامح الوجه بعناية ثم أشوهها بحجاب أو شيء رمزي أو شق أو شكل هندسي أو طبقة من التجريد.
يعكس هذا التناقض التوتر المركزي في عملي: الرغبة في الاعتراف والحاجة إلى قبول عدم اليقين.
جمع
العيش مع العمل
أعتقد أن اقتناء الأعمال الفنية ليس مجرد عملية شراء، بل هو عملية بناء علاقة طويلة الأمد مع الصورة.
لا يقتصر دخول العمل الفني على المكان فحسب، بل يمتد ليشمل الحياة العاطفية للشخص الذي يعيش معه. ومع مرور الوقت، تتطور هذه العلاقة، وتصبح التفاصيل أكثر وضوحًا، وتتغير المعاني، ويبدأ العمل الفني بالتعايش مع الذكريات والمحادثات والتجارب اليومية.
لوحاتي مصممة للتفاعل المستمر. ليس المقصود منها أن تُستهلك بسرعة. تتكشف عناصرها الرمزية وأسطحها المادية وأجواؤها المتعددة الطبقات تدريجياً.
يمكن القول إن أعمالي أشبه بغلاف كتاب جيد؛ فكلما قرأته، اكتشفت عوالم وتفاصيل جديدة كل يوم. والميزة الكبرى هي أن النهاية يحددها المشاهد، بل وتتضح معانيها المتعددة من خلال قراءاته
المتكررة.
يستهدف عملي هواة جمع التحف الذين ينجذبون إلى:
• فن تصويري معاصر ذو عمق رمزي.
• السريالية والصور ذات الشحنة النفسية القوية.
• الأسطح المزخرفة وتقنيات الوسائط المتعددة.
• الأشكال البشرية والطبيعية في طور التحول.
• الفن مفتوح للتفسير الشخصي.
• أعمال تساهم في خلق جو مميز وحضور بصري للمكان.
المعرض والأجواء
يعتمد العرض التقديمي الأمثل على طبيعة كل عمل.
تستفيد الأسطح ذات الملمس المميز من الإضاءة المُتحكَّم بها بعناية، والتي تُبرز عمقها دون إحداث انعكاسات مُفرطة. غالبًا ما تبدو الأعمال ذات الألوان الهادئة في أبهى صورها على الجدران ذات الألوان المحايدة وفي الأماكن الهادئة، بينما يمكن للقطع ذات الألوان الأكثر حيوية أن تُشكّل نقاط جذب في التصميمات الداخلية المعاصرة.
إن العلاقة بين العمل الفني والمكان أساسية بالنسبة لي. لا ينبغي للوحة أن تشغل جداراً فحسب، بل يجب أن تُغيّر جو الغرفة وتخلق مساحة تجذب الانتباه.
الأعمال الأصلية والطبعات
تحتفظ الأعمال الأصلية بالحضور المادي للمادة: السطح، والطبقات، والعيوب، والآثار المتبقية أثناء العملية الإبداعية.
ستتوفر أعمال مختارة أيضاً في نسخ فنية عالية الجودة، ولكن ليس بنفس حجم العمل الأصلي. تتيح هذه النسخ وصول الصورة إلى جمهور أوسع مع الحفاظ على صلة وثيقة بالعمل الفني الأصلي.
يمكن تقديم معلومات حول التوافر والأبعاد والمواد والإصدارات والأسعار الحالية عند الطلب.
علاقة شخصية
آمل أن يكتسب عملي معنى ذا صلة في حياة جامع الأعمال الفنية، يتجاوز وظيفته الزخرفية.
كل لوحة تنقل جواً معيناً، أو سؤالاً، أو توتراً. وعندما تصبح جزءاً من مجموعة فنية، تبدأ فصلاً جديداً. لم يعد معناها يعتمد فقط على نيتي الأولية، بل أيضاً على الذكريات والتأملات التي تستحضرها في بيئتها الجديدة.
إن اقتناء عمل واحد أو أكثر من أعمالي يعني العيش مع صورة مفتوحة، قادرة على التطور مع تغير المشاهد.
اتصال
ابدأ محادثة
أنا منفتح على التحدث مع جامعي الأعمال الفنية، والمعارض، والقائمين على المعارض، والمصممين، والمؤسسات، وأي شخص مهتم بمعرفة المزيد عن أعمالي.
إذا كنت ترغب في الحصول على معلومات حول الأعمال الأصلية المتاحة، أو الطبعات، أو المعارض، أو التعاونات، أو الطلبات الخاصة، فيرجى الاتصال بي.
أنا مهتم بشكل خاص بالمشاريع التي تستكشف الفن التصويري المعاصر، والسريالية، والرمزية، والوسائط المتعددة، والهوية، وجسم الإنسان، والعلاقة بين الإنسانية والطبيعة.
الاستشارات
عند التواصل معي بخصوص أي عمل فني، يرجى تضمين ما يلي:
• عنوان العمل.
• موقعها.
• إذا كنت مهتمًا بعمل أصلي أو طبعة.
• أي استفسارات حول الأبعاد أو المواد أو الشحن أو العرض.
• السياق المقصود للعمل، إن وجد.
سيكون من دواعي سروري تزويدكم بمزيد من المعلومات ومناقشة خياراتكم.
التأمل النهائي
عملي هو دعوة للتوقف، وللملاحظة بعناية، وللبقاء منفتحاً على عدم اليقين.
إذا أيدت أي من لوحاتي شعوراً بالتعرف أو القلق أو الفضول أو التأمل الهادئ، فإن الحوار قد بدأ بالفعل.