ΕΝΡΙΚ ΑΡΟΜΙ-ΜΑΣΡΙΕΡΑ

Ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο

Το έργο μου εξερευνά το αβέβαιο έδαφος όπου το ανθρώπινο σώμα συναντά τη φύση, τη μνήμη, τον συμβολισμό και τη μεταμόρφωση.

Δουλεύω κυρίως με τη ζωγραφική, το σχέδιο, το κολάζ και τις μικτές τεχνικές για να δημιουργήσω φιγούρες που υπάρχουν ανάμεσα στην πραγματικότητα και τα όνειρα. Αν και κάτι περιστασιακά με ωθεί να εξερευνήσω τη γλυπτική και τη λογοτεχνία.

Οι εικόνες μου είναι γεμάτες με σώματα που θρυμματίζονται, συγχωνεύονται, εξαφανίζονται ή μπλέκονται με αυγά, λουλούδια, κοχύλια, ψάρια, πουλιά, χταπόδια, μυρμήγκια, μέλισσες, γάλα, μέλι...

Αυτά τα στοιχεία δεν είναι απλώς διακοσμητικά· λειτουργούν ως σύμβολα ταυτότητας, ευαλωτότητας, επίγνωσης, ενστίκτου και αλλαγής.

Ενδιαφέρομαι για το σώμα ως κατώφλι: μια ορατή επιφάνεια μέσω της οποίας λαμβάνουν χώρα αόρατες εμπειρίες. Στο έργο μου, η ανθρώπινη μορφή δεν είναι ποτέ εντελώς στατική.

Γίνεται πάντα κάτι άλλο: Κάτι πιο εύθραυστο, πιο μυστηριώδες ή πιο βαθιά συνδεδεμένο με τον φυσικό κόσμο.

Οι πίνακές μου προσκαλούν τον θεατή να ηρεμήσει, να κοιτάξει πέρα ​​από την εμφάνιση και να εισέλθει σε έναν χώρο όπου η ομορφιά μπορεί να συγκρατήσει την ανησυχία, η ευαλωτότητα μπορεί να εκφράσει δύναμη και η ταυτότητα μπορεί να παραμείνει ανοιχτή.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΜΕΝΑ

Η καλλιτεχνική μου καριέρα

Είμαι εικαστικός καλλιτέχνης που γεννήθηκα στην Καταλονία, κοντά στη Βαρκελώνη, του οποίου το έργο εξερευνά τα όρια μεταξύ της ανθρώπινης μορφής και του σουρεαλισμού.

Πάντα με έλκυαν εικόνες που περιέχουν περισσότερες από μία πραγματικότητες ταυτόχρονα: το ορατό και το κρυφό, το φυσικό και το ψυχολογικό, το οικείο και το καθολικό. Η καλλιτεχνική μου πρακτική προέκυψε από την επιθυμία να διερευνήσω αυτές τις αντιφάσεις μέσα από το σώμα, τον φυσικό κόσμο και την υλική επιφάνεια του έργου τέχνης.

Η δουλειά μου ενσωματώνει ακουαρέλες, ακρυλικά, μελάνι, γραφίτη, κερί, αερογράφο, εγκαυστική, σπρέι, κολάζ και μικτά μέσα, μερικές φορές συμπεριλαμβάνοντας μια τεχνική δικής μου εφεύρεσης (2001) που ονομάζεται "Gelopaint", βασισμένη στις χρωματικές ζελατίνες της αναλογικής φωτογραφίας. Χρησιμοποιώ αυτές τις διαφορετικές προσεγγίσεις όχι ως ξεχωριστές κατηγορίες, αλλά ως συμπληρωματικές γλώσσες. Κάθε τεχνική μου επιτρέπει να εξερευνήσω μια διαφορετική διάσταση της εμπειρίας: ακρίβεια, ατμόσφαιρα, διάβρωση, διαφάνεια, πυκνότητα ή κίνηση.

Η ανθρώπινη μορφή παραμένει κεντρική στην πρακτική μου. Ωστόσο, δεν την προσεγγίζω ως μια κλειστή ή οριστική μορφή. Το σώμα είναι μια περιοχή μνήμης και μεταμόρφωσης. Μπορεί να γίνει τοπίο, κοχύλι, λουλούδι, χταπόδι, ψάρι, θραύσμα ή άνοιγμα σε έναν άγνωστο εσωτερικό κόσμο.

Μεγαλώνοντας στην Καταλονία, ήμουν περιτριγυρισμένος από μια πλούσια καλλιτεχνική παράδοση, τόσο κοινωνική όσο και οικογενειακή, στην οποία το σώμα, ο συμβολισμός, η πνευματικότητα και η υλικότητα έπαιζαν πάντα σημαντικό ρόλο. Το έργο μου ασχολείται με αυτές τις παραδόσεις, ενώ ταυτόχρονα κινείται προς μια σύγχρονη οπτική γλώσσα που ορίζεται από τον σουρεαλισμό, τα μικτά μέσα, τον ψυχολογικό συμβολισμό και τις εκφραστικές δυνατότητες της υφής.

Δημιουργώ εικόνες που είναι σκόπιμα ανοιχτές σε ερμηνείες. Δεν θέλω να πω τα πάντα μέσα στο κάδρο. Προτιμώ να αφήνω χώρο για ασάφειες, επειδή επιτρέπει στον θεατή να εμβαθύνει στο έργο και να το συγχωνεύσει με τις δικές του αναμνήσεις, συναισθήματα και ερωτήματα.

ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ

Το γυναικείο σώμα ως κατώφλι

Το γυναικείο σώμα είναι η πρώτη περιοχή που κατοικούμε και η πρώτη γλώσσα μέσω της οποίας βιώνουμε τον κόσμο.

Πριν η ταυτότητα γίνει ιδέα, είναι μια σωματική αίσθηση. Ανακαλύπτουμε τον εαυτό μας μέσα από το δέρμα, την κίνηση, την ευαλωτότητα, την αφή, τον περιορισμό και την επιθυμία. Γι' αυτό το σώμα στο έργο μου δεν είναι ποτέ απλώς ανατομικό. φέρει μνήμη, ένταση, σιωπή, αντίσταση, τη δυνατότητα αλλαγής και εξέλιξης.

Οι φιγούρες μου βρίσκονται σε μια ενδιάμεση κατάσταση. Δεν είναι ούτε εντελώς ρεαλιστικές ούτε εντελώς φανταστικές. Είναι παρούσες, αλλά ποτέ πλήρως προσβάσιμες. Τα πρόσωπά τους μπορεί να φαίνονται κρυμμένα, κατακερματισμένα, καλυμμένα ή μεταμορφωμένα. Τα σώματά τους μπορεί να συγχωνευτούν με οργανικές μορφές ή να διαλυθούν στην περιβάλλουσα ατμόσφαιρα.

Μέσα από αυτές τις εικόνες, εξερευνώ την ταυτότητα ως κάτι ασταθές και εξελισσόμενο. Δεν πιστεύω ότι ορίζονται από μια ενιαία, μόνιμη εικόνα του εαυτού μας. Διαμορφωνόμαστε από επίπεδα εμπειρίας, μνήμης, αντιφάσεων, απώλειας, επιθυμίας και φαντασίας.

Πραγματικότητα και όνειρο

Ο σουρεαλισμός μου επιτρέπει να αναπαραστήσω αυτό που δεν μπορεί να φανεί άμεσα.

Τα αδύνατα στοιχεία στους πίνακές μου δεν έχουν σκοπό να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Είναι ένας τρόπος αποκάλυψης συναισθηματικών αληθειών που ο ρεαλισμός από μόνος του δεν μπορεί πάντα να εκφράσει. Ένα αυγό, ένα τσόφλι αυγού, ένα λουλούδι, ένα πουλί ή ένα χταπόδι μπορούν να γίνουν ένα ψυχολογικό αντικείμενο: μια εικόνα μέσα από την οποία ο εσωτερικός κόσμος γίνεται ορατός.

Η οπτική μου γλώσσα προκύπτει από τη συνάντηση μεταξύ αναγνωρίσιμων μορφών και αδύνατων σχέσεων. Εισάγω οικεία αντικείμενα σε απροσδόκητα συμφραζόμενα για να διαταράξω το συνηθισμένο τους νόημα και να τα ανοίξω σε νέες ερμηνείες.

Φύση και ανθρώπινη μορφή.

Η φύση εμφανίζεται στο έργο μου ως ενεργός δύναμη και όχι ως παθητικό φόντο.

Τα λουλούδια, τα έντομα, τα ψάρια, τα πουλιά, τα αυγά, τα φρούτα και η θαλάσσια ζωή γίνονται προεκτάσεις του ανθρώπινου σώματος και της συνείδησης. Υποστηρίζουν ότι η ανθρώπινη ταυτότητα δεν είναι απομονωμένη αλλά συνδέεται με μεγαλύτερα οργανικά συστήματα.

Το χταπόδι, για παράδειγμα, μπορεί να αντιπροσωπεύει την ευφυΐα, την προσαρμοστικότητα, το ένστικτο, το μυστήριο, το άγνωστο, αλλά και τα πολλά χέρια της σημερινής κοινωνίας με τα επιδραστικά και συνεχώς επιθετικά νύχια της. Το αυγό μπορεί να υποδηλώνει προέλευση, ευθραυστότητα, τροφή ή δυναμικό, αλλά και αρχές, πρόοδο, ευφυΐα και τη θέληση για δημιουργία κάτι μεγαλύτερου. Συχνά το συμπεριλαμβάνω ως ένα αρχέγονο εγκεφαλικό κύτταρο. Τα λουλούδια μπορούν να μιλήσουν για ομορφιά, ανανέωση, ευαλωτότητα, αλλά και παροδικότητα.

Αυτά τα σύμβολα δεν έχουν συγκεκριμένη σημασία. Η σημασία τους ποικίλλει ανάλογα με το πλαίσιο κάθε έργου μου, ώστε να καθοδηγεί την ερμηνευτική εμπειρία κάθε θεατή.

Παρουσία και απουσία

Με ενδιαφέρει βαθιά τι φαίνεται και τι παραμένει κρυφό.

Ένα θολό πρόσωπο, ένα καλυμμένο βλέμμα, ένα κατακερματισμένο σώμα ή μια επιφάνεια που σημαδεύεται από ρωγμές μπορούν να υποδηλώνουν την αστάθεια της ταυτότητας και της μνήμης. Αυτό που παραλείπω ή αυτό που λείπει από την εικόνα είναι εξίσου σημαντικό, αν όχι περισσότερο, από αυτό που παραμένει εμφανές ή ορατό.

Αυτή η ένταση μεταξύ παρουσίας και απουσίας επιτρέπει στο έργο να παραμένει ανοιχτό. Δημιουργεί έναν χώρο στον οποίο ο θεατής καλείται όχι μόνο να παρατηρήσει, αλλά και να συμμετάσχει, να ερμηνεύσει, να εισέλθει οικειοθελώς σε έναν κόσμο στον οποίο ίσως να μην είχε εισέλθει ποτέ μόνος του.

ΕΡΓΑΣΙΑ

Μια οπτική γλώσσα μεταμόρφωσης

Η δουλειά μου περιστρέφεται γύρω από την ανθρώπινη φιγούρα, αλλά ξεπερνά τα παραδοσιακά πορτρέτα.

Δημιουργώ φιγούρες που υπάρχουν ανάμεσα σε καταστάσεις: άνθρωπος και ζώο, σώμα και τοπίο, πραγματικότητα και όνειρο, ευαλωτότητα και δύναμη. Αυτές οι μεταμορφώσεις δεν είναι απλώς τυπικά πειράματα. Αντικατοπτρίζουν τον τρόπο με τον οποίο η ταυτότητα αλλάζει με την πάροδο του χρόνου και πώς η εσωτερική εμπειρία συχνά υπερβαίνει την εξωτερική εμφάνιση.

Τα έργα μου συνδυάζουν την εικονιστική σαφήνεια με σουρεαλιστικές αναταραχές. Ένα πρόσωπο που αποδίδεται με ακρίβεια μπορεί να συνυπάρχει με ένα αδύνατο αντικείμενο. Ένα ρεαλιστικό σώμα μπορεί να αναδυθεί από μια κατεστραμμένη ή αφηρημένη επιφάνεια. Μια γαλήνια έκφραση μπορεί να περιβάλλεται από σύμβολα που δημιουργούν αβεβαιότητα.

Αυτή η σχέση μεταξύ ακρίβειας και ασάφειας είναι κεντρικής σημασίας για την πρακτική μου.

Επαναλαμβανόμενοι λόγοι

Ορισμένα θέματα επανεμφανίζονται σε όλο το έργο μου:

• Αυγά και τσόφλια αυγών ως σύμβολα προέλευσης, ευθραυστότητας, τροφής και δυναμικού.

• Τα χταπόδια ως εικόνες νοημοσύνης, προσαρμοστικότητας, μυστηρίου, συναισθηματικού βάθους και απόλυτης χειραγώγησης.

• Λουλούδια και πέταλα ως σύμβολα ομορφιάς, μεταμόρφωσης, ανανέωσης και εφήμερου.

• Τα τσόφλια των αυγών ως χώροι προστασίας, καταφυγίου, γέννησης και ενδοσκόπησης.

• Πέπλα και μαντήλια ως μεταφορές για την απόκρυψη, την αντίληψη, την ιδιωτικότητα και την αλλοιωμένη όραση.

• Τα πουλιά ως σημάδια ελευθερίας, επικοινωνίας και ενστίκτου.

• Νερό και θαλάσσια εικονοποιία ως αναπαραστάσεις του ασυνείδητου και του συναισθηματικού βάθους.

• Ρωγμές και φθαρμένες επιφάνειες ως μάρτυρες του περάσματος του χρόνου, της μνήμης και της ανθεκτικότητας.

• Γεωμετρικές μορφές ως σημάδια δομής, κατακερματισμού και των συστημάτων που διαμορφώνουν την ταυτότητα.

Ομορφιά και ανησυχία

Με ενδιαφέρει η στιγμή που η ομορφιά αρχίζει να μεταμορφώνεται σε κάτι πιο σύνθετο.

Μια αρμονική χρωματική παλέτα μπορεί να περιέχει ένα ενοχλητικό σύμβολο. Μια λεπτεπίλεπτη φιγούρα μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα αδύνατο περιβάλλον. Μια γαλήνια έκφραση μπορεί να υποδηλώνει μια άλυτη εσωτερική ένταση.

Δεν θέλω η δουλειά μου να προσφέρει μόνο οπτική απόλαυση. Θέλω η ομορφιά να γίνει μια πύλη προς τον στοχασμό. Η πρώτη εντύπωση μπορεί να είναι αισθησιακή, κομψή ή ονειρική, αλλά πίσω της συχνά κρύβεται ένα ερώτημα σχετικά με την ταυτότητα, την αντίληψη, τη μνήμη ή την ευθραυστότητα της ύπαρξης.

Ο ρόλος του θεατή

Δεν έχω ποτέ σκοπό να επιβάλω μία μόνο ερμηνεία στον θεατή.

Πρόθεσή μου είναι να δημιουργήσω εικόνες που παραμένουν ενεργές στη φαντασία. Το έργο ολοκληρώνεται μέσα από τη συνάντηση μεταξύ της οπτικής του γλώσσας και της προσωπικής εμπειρίας του θεατή.

Κάθε άτομο φέρνει μια διαφορετική ανάμνηση, φόβο, επιθυμία ή συμβολική συσχέτιση στην εικόνα. Επομένως, πιστεύω ότι η ασάφεια δεν είναι έλλειψη σαφήνειας, αλλά μάλλον μια μορφή γενναιοδωρίας: προσφέρει στον θεατή τον χώρο να εμβαθύνει στο έργο.

ΣΕΙΡΑ

*Συνδεδεμένοι Κόσμοι

Οι σειρές μου δεν είναι μεμονωμένα έργα. Σχηματίζουν έναν αστερισμό επαναλαμβανόμενων ιδεών, μοτίβων και συναισθηματικών καταστάσεων.

Τα ίδια σύμβολα μπορεί να εμφανίζονται σε διαφορετικά έργα, αλλά η σημασία τους αλλάζει ανάλογα με τη σχέση τους με τη μορφή, την επιφάνεια και την περιβάλλουσα ατμόσφαιρα. Ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο δεν είναι ποτέ ακριβώς το ίδιο. Εξελίσσεται.

*Σουρεαλιστικά εικονιστικά έργα

Αυτό το σύνολο έργων εστιάζει στη μεταμόρφωση της ανθρώπινης φιγούρας μέσα από απροσδόκητα συμβολικά στοιχεία.

Αυγά, πουλιά, χταπόδια, κοχύλια, λουλούδια και άλλες οργανικές μορφές διαταράσσουν το παραδοσιακό πορτρέτο και δημιουργούν έναν διάλογο μεταξύ του ανθρώπου και του αγνώστου.

Έργα που εξερευνούν την ταυτότητα, την αντίληψη, την ευαλωτότητα και την ένταση ανάμεσα στο σώμα που αναγνωρίζουμε και τον εσωτερικό εαυτό που παραμένει μυστηριώδης.

*Το αυγό και η φιγούρα

Σε αυτή την ομάδα έργων, το αυγό γίνεται ένα επαναλαμβανόμενο σύμβολο δυναμικότητας, προέλευσης, ευθραυστότητας, τροφής, μεταμόρφωσης και συχνά ως το αρχέγονο εμφύτευμα νοημοσύνης και συνείδησης που μας χορηγείται κατά τη γέννηση.

Άλλοτε αντικαθιστά το κεφάλι. Άλλοτε καλύπτει τα μάτια. Άλλοτε μοιάζει να λιώνει πάνω από το πρόσωπο ή να αιωρείται πάνω από το σώμα.

Τοποθετώντας το αυγό μέσα στο πορτρέτο, αμφισβητώ τη σταθερότητα της ταυτότητας και τη σχέση μεταξύ σκέψης, σώματος και υλικής ύπαρξης. Το αυγό είναι ταυτόχρονα καθημερινό και συμβολικό, οικείο και παράξενο.

*Θαλάσσια και χταπόδια έργα

Τα ναυτικά έργα εξερευνούν τη σχέση μεταξύ του ανθρώπινου σώματος και των βάθους του αγνώστου.

Το χταπόδι εμφανίζεται ως ένα πλάσμα με νοημοσύνη, προσαρμοστικότητα, ένστικτο και μυστήριο, αλλά και, κατά καιρούς, ως μια αναπαράσταση των κοινωνικών στοιχείων που διαμορφώνουν τη ζωή μας. Τα πλοκάμια του μπορούν να προστατεύσουν, να κρύψουν, να αγκαλιάσουν ή να περιβάλουν τη μορφή. Η θάλασσα γίνεται μια μεταφορά για το ασυνείδητο: ένας εσωτερικός χώρος όπου σκέψεις, αναμνήσεις και συναισθήματα κινούνται κάτω από την ορατή επιφάνεια.

Αυτοί οι πίνακες αντανακλούν τη ρευστότητα της ταυτότητας και την πιθανότητα το άγνωστο να μην είναι εξωτερικό προς εμάς, αλλά να αποτελεί ήδη μέρος του ποιοι είμαστε.

*Κεκαλυμμένες και κατακερματισμένες φιγούρες

Αυτή η σειρά διερευνά την απόκρυψη, την ανωνυμία, τη μνήμη και την αστάθεια του ορατού εαυτού.

Πέπλα, μάσκες, θολά χαρακτηριστικά του προσώπου, γεωμετρικές επικαλύψεις και διαλυμένα περιγράμματα διαταράσσουν την παραδοσιακή λειτουργία της προσωπογραφίας. Η φιγούρα παραμένει αναγνωρίσιμη, αλλά η ατομική ταυτότητα δεν αποκαλύπτεται ποτέ πλήρως.

Αυτά τα έργα εγείρουν ερωτήματα σχετικά με το πόσο από τον εαυτό μας επιλέγουμε να δείξουμε, πόσο παραμένει κρυμμένο από τους άλλους και κατά πόσο η ταυτότητα μπορεί να υπάρξει χωρίς μια σταθερή εικόνα. Αιθέριες και ατμοσφαιρικές φιγούρες.

Σε αυτά τα έργα, η ανθρώπινη φιγούρα αναδύεται μέσα από ομίχλη, σκιά, φως ή αφηρημένες επιφάνειες.

Το σώμα γίνεται λιγότερο συμπαγές και πιο ατμοσφαιρικό. Φαίνεται να υπάρχει ανάμεσα στη μνήμη και την παρουσία, το όνειρο και την παραμονή, την υλικότητα και την εξαφάνιση.

Χρησιμοποιώ θολά περιγράμματα και συγκρατημένες παλέτες χρωμάτων για να δημιουργήσω εικόνες που προσκαλούν σε γαλήνια περισυλλογή. Αυτά τα έργα εστιάζουν λιγότερο στην αφήγηση και περισσότερο στη συναισθηματική αίσθηση της κατοίκησης σε έναν αβέβαιο χώρο.

Τοπία και φυσικές μορφές

Τα τοπία και τα έργα μου με φυσικά θέματα διευρύνουν τις γενικές ανησυχίες της εικαστικής μου πρακτικής.

Δέντρα, νερό, λουλούδια, οργανικές μορφές και αφηρημένα φυσικά περιβάλλοντα γίνονται στοχασμοί πάνω στον χρόνο, τη μνήμη, την ευθραυστότητα και τη συνέχεια. Η φύση παρουσιάζεται ως ένα ζωντανό αρχείο: ένα στοιχείο που διατηρεί ίχνη μεταμόρφωσης και αντέχει στην αλλαγή.

ΤΕΧΝΙΚΗ

Το υλικό ως νόημα

Η διαδικασία μου ξεκινά με ένα ενδιαφέρον για την επιφάνεια του υλικού.

Χρησιμοποιώ ακρυλικό χρώμα, αερογράφο, σπρέι, ακουαρέλα, γραφίτη, μελάνια, κολάζ και μικτά μέσα. Αυτές οι τεχνικές μου επιτρέπουν να κινούμαι μεταξύ ελέγχου και τύχης, ακρίβειας και διάβρωσης, απαλότητας και αντίστασης.

Δεν αντιμετωπίζω την τεχνική ως ξεχωριστή από το νόημα. Ο φυσικός χαρακτήρας της επιφάνειας συμβάλλει άμεσα στη συναισθηματική και φιλοσοφική διάσταση κάθε έργου.

Επικάλυψη στρώσεων

Χτίζω τις εικόνες μου χρησιμοποιώντας πολλαπλά επίπεδα.

Ορισμένα επίπεδα είναι διαφανή και ατμοσφαιρικά. Άλλα είναι τραχιά, γρατσουνισμένα, γδαρμένα ή μερικώς αφαιρεμένα. Αυτή η διαδικασία επιτρέπει στην εικόνα να διατηρεί μια αίσθηση ιστορίας, σαν να χτίζεται και να αναθεωρείται συνεχώς.

Η διαστρωμάτωση των αναμνήσεων αντικατοπτρίζει επίσης τον τρόπο λειτουργίας της μνήμης. Δεν θυμόμαστε με τέλεια τάξη. Οι εικόνες επικαλύπτονται, εξαφανίζονται, επιστρέφουν και αλλάζουν ανάλογα με τον χρόνο και το συναίσθημα.

Υφή

Η υφή δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ του οπτικού και του φυσικού.

Μια λεία περιοχή μπορεί να υποδηλώνει δέρμα, σιωπή ή ευαλωτότητα. Μια τραχιά περιοχή μπορεί να προκαλέσει μνήμη, διάβρωση ή ανθεκτικότητα. Οι ρωγμές και οι εκδορές σπάνε την ψευδαίσθηση μιας σταθερής εικόνας και υπενθυμίζουν στον θεατή ότι το έργο είναι, ταυτόχρονα, αναπαράσταση και αντικείμενο.

Η επιφάνεια γίνεται ένα αρχείο χρόνου. Δείχνει όχι μόνο τι αντιπροσωπεύει η εικόνα, αλλά και κάτι για το πώς προέκυψε.

Αερογράφος, Αερολύματα και Διάχυση

Μου επιτρέπουν να δημιουργώ ομαλές μεταβάσεις, ατμοσφαιρικά εφέ και μια αίσθηση διάλυσης.

Χρησιμοποιώ τη διάχυση για να μαλακώσω τα όρια μεταξύ της φιγούρας και του περιβάλλοντός της. Αυτό βοηθά το σώμα να φαίνεται ότι αναδύεται από ή επιστρέφει στον περιβάλλοντα χώρο.

Η απουσία καθορισμένων περιγραμμάτων προσφέρεται για μια πιο ψυχολογική ερμηνεία. Η φιγούρα δεν βρίσκεται απλώς σε ένα φυσικό περιβάλλον· φαίνεται να υπάρχει σε ένα συναισθηματικό ή μεταφυσικό βασίλειο.

Μελάνι, κεριά και βάθος επιφάνειας

Το μελάνι εισάγει μια απαλή, φωτεινή ποιότητα.

Τα κεριά μπορούν να διατηρήσουν, να αποκρύψουν, να σφραγίσουν ή να αλλοιώσουν μια εικόνα. Δημιουργούν μια φυσική απόσταση μεταξύ του θεατή και της απεικονιζόμενης φιγούρας, ενώ ταυτόχρονα εφιστούν την προσοχή στην παρουσία του έργου τέχνης ως αντικειμένου.

Αυτή η ένταση μεταξύ διατήρησης και απόκρυψης είναι θεμελιώδης για το ενδιαφέρον μου για το μέσο. Βρέθηκαν και χρηστικά υποστηρίγματα.

ΚΑΜΒΑΣ ΚΑΙ ΣΑΚΟΙ

Όταν δουλεύω με υλικά όπως αυθεντικά σακιά καφέ, αφήνω την ιστορία του υλικού να παραμένει ορατή.

Οι ίνες, οι ραφές, οι ανωμαλίες και οι φθαρμένες περιοχές γίνονται μέρος της σύνθεσης. Αυτά τα στοιχεία συνδέουν το έργο με ιδέες που σχετίζονται με την εργασία, την κυκλοφορία, την κατανάλωση και την κίνηση των αντικειμένων στον κόσμο.

Ο χρωματισμός σε αυτές τις επιφάνειες δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ καθημερινών υλικών και συμβολικών εικόνων. Το χρηστικό αντικείμενο γίνεται χώρος για ενδοσκόπηση.

Ακρίβεια και ατέλεια

Η διαδικασία μου συνδυάζει λεπτομερή εικονιστική αναπαράσταση με σκόπιμη διαταραχή.

Μπορώ να κατασκευάσω προσεκτικά τα χαρακτηριστικά ενός προσώπου και στη συνέχεια να τα διαταράξω με ένα πέπλο, ένα συμβολικό αντικείμενο, μια ρωγμή, ένα γεωμετρικό σχήμα ή ένα στρώμα αφαίρεσης.

Αυτή η αντίθεση αντανακλά την κεντρική ένταση του έργου μου: την επιθυμία να αναγνωρίσω και την ανάγκη να αποδεχτώ την αβεβαιότητα.

ΠΕΡΙΣΥΛΛΟΓΗ

Ζώντας με την εργασία

Πιστεύω ότι η συλλογή έργων τέχνης δεν είναι απλώς μια πράξη απόκτησης. Είναι μια πράξη δημιουργίας μιας μακροχρόνιας σχέσης με μια εικόνα.

Ένα έργο τέχνης εισέρχεται σε έναν χώρο, αλλά εισέρχεται και στη συναισθηματική ζωή του ατόμου που το ζει. Με την πάροδο του χρόνου, η σχέση εξελίσσεται. Οι λεπτομέρειες γίνονται πιο ορατές. Τα νοήματα αλλάζουν. Το έργο τέχνης αρχίζει να συνυπάρχει με αναμνήσεις, συζητήσεις και καθημερινές εμπειρίες.

Οι πίνακές μου δημιουργούνται για διαρκή αλληλεπίδραση. Δεν προορίζονται για γρήγορη κατανάλωση. Τα συμβολικά τους στοιχεία, οι υλικές επιφάνειες και οι πολυεπίπεδες ατμόσφαιρές τους αποκαλύπτονται σταδιακά.

Θα μπορούσε κανείς να πει ότι τα έργα μου είναι σαν το εξώφυλλο ενός καλού βιβλίου. Καθώς το διαβάζεις, ανακαλύπτεις περισσότερους κόσμους, περισσότερες λεπτομέρειες κάθε μέρα. Το μεγάλο πλεονέκτημα είναι ότι το τέλος καθορίζεται από τον θεατή, αλλά και από τις πολλαπλές επαναναγνώσεις του με τα άπειρα νοήματά τους.

Η δουλειά μου απευθύνεται σε συλλέκτες που προσελκύονται από:

• Σύγχρονη εικονιστική τέχνη με συμβολικό βάθος.

• Σουρεαλισμός και εικονοποιία με έντονη ψυχολογική φόρτιση.

• Ανάγλυφες επιφάνειες και τεχνικές μικτών μέσων.

• Ανθρώπινες και φυσικές μορφές στη διαδικασία μετασχηματισμού.

• Τέχνη ανοιχτή σε προσωπική ερμηνεία.

• Έργα που προσδίδουν τόσο ατμόσφαιρα όσο και οπτική παρουσία στον χώρο.

Έκθεση και ατμόσφαιρα

Η ιδανική παρουσίαση εξαρτάται από τη φύση κάθε έργου.

Οι ανάγλυφες επιφάνειες επωφελούνται από τον προσεκτικά ελεγχόμενο φωτισμό που αποκαλύπτει το βάθος τους χωρίς να δημιουργεί υπερβολικές αντανακλάσεις. Τα έργα με συγκρατημένα χρώματα συχνά φαίνονται καλύτερα σε τοίχους ουδέτερων τόνων και σε γαλήνια περιβάλλοντα, ενώ τα κομμάτια με πιο έντονα χρώματα μπορούν να λειτουργήσουν ως σημεία εστίασης σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους.

Η σχέση μεταξύ του έργου τέχνης και του χώρου είναι θεμελιώδης για μένα. Ένας πίνακας δεν πρέπει ποτέ να καταλαμβάνει απλώς έναν τοίχο. Θα πρέπει να μεταμορφώνει την ατμόσφαιρα του δωματίου και να δημιουργεί έναν χώρο που τραβάει την προσοχή.

Πρωτότυπα έργα και εκδόσεις

Τα πρωτότυπα έργα διατηρούν τη φυσική παρουσία του υλικού: την επιφάνεια, τα στρώματα, τις ατέλειες και τα ίχνη που αφήνονται κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας.

Επιλεγμένα έργα θα είναι επίσης διαθέσιμα σε εκδόσεις τέχνης υψηλής ποιότητας, αλλά ποτέ στο ίδιο μέγεθος με το πρωτότυπο. Αυτές οι εκδόσεις επιτρέπουν στην εικόνα να προσεγγίσει ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας παράλληλα μια στενή σύνδεση με το πρωτότυπο έργο τέχνης.

Πληροφορίες σχετικά με τη διαθεσιμότητα, τις διαστάσεις, τα υλικά, τις εκδόσεις και τις τρέχουσες τιμές μπορούν να παρασχεθούν κατόπιν αιτήματος.

Μια προσωπική σχέση

Ελπίζω το έργο μου να αποκτήσει ένα σχετικό νόημα στη ζωή του συλλέκτη, πέρα ​​από τη διακοσμητική του λειτουργία.

Κάθε πίνακας μεταφέρει μια ατμόσφαιρα, ένα ερώτημα ή μια ένταση. Όταν γίνεται μέρος μιας συλλογής, ξεκινά ένα νέο κεφάλαιο. Το νόημά του δεν εξαρτάται πλέον αποκλειστικά από την αρχική μου πρόθεση, αλλά και από τις αναμνήσεις και τις σκέψεις που προκαλεί στο νέο του περιβάλλον.

Το να συλλέγω ένα ή περισσότερα από τα έργα μου σημαίνει ότι ζω με μια ανοιχτή εικόνα, ικανή να εξελίσσεται καθώς αλλάζει ο θεατής.

ΕΠΑΦΗ

Ξεκινήστε μια συζήτηση

Είμαι ανοιχτός/ή να μιλήσω με συλλέκτες, γκαλερί, επιμελητές, σχεδιαστές, ιδρύματα και οποιονδήποτε ενδιαφέρεται να μάθει περισσότερα για το έργο μου.

Αν θέλετε πληροφορίες σχετικά με διαθέσιμα πρωτότυπα έργα, εκδόσεις, εκθέσεις, συνεργασίες ή παραγγελίες, επικοινωνήστε μαζί μου.

Ενδιαφέρομαι ιδιαίτερα για έργα που εξερευνούν τη σύγχρονη παραστατική τέχνη, τον σουρεαλισμό, τον συμβολισμό, τα μικτά μέσα, την ταυτότητα, το ανθρώπινο σώμα και τη σχέση μεταξύ ανθρωπότητας και φύσης.

Διαβουλεύσεις

Όταν επικοινωνείτε μαζί μου σχετικά με κάποιο έργο, παρακαλώ συμπεριλάβετε:

• Ο τίτλος του έργου.

• Η τοποθεσία του.

• Εάν ενδιαφέρεστε για ένα πρωτότυπο έργο ή μια έκδοση.

• Οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά με τις διαστάσεις, τα υλικά, την αποστολή ή την παρουσίαση.

• Το προβλεπόμενο πλαίσιο για την εργασία, εάν ισχύει.

Θα είναι χαρά μας να σας παρέχουμε περισσότερες πληροφορίες και να συζητήσουμε τις επιλογές σας.

Τελική αναστοχασμός

Το έργο μου είναι μια πρόσκληση για παύση, για προσεκτική παρατήρηση και για παραμονή ανοιχτή στην αβεβαιότητα.

Αν κάποιος από τους πίνακές μου ξυπνήσει ένα αίσθημα αναγνώρισης, ανησυχίας, περιέργειας ή γαλήνιου στοχασμού, ο διάλογος έχει ήδη ξεκινήσει.