MIJN ARTISTIEKE VISIE, SYMBOLIEK, FILOSOFIE EN TECHNIEK
ENRIC AROMÍ-MASRIERA
Tussen het zichtbare en het onzichtbare
Mijn werk onderzoekt het onzekere gebied waar het menselijk lichaam in contact komt met natuur, geheugen, symboliek en transformatie.
Ik werk voornamelijk met schilderen, tekenen, collage en mixed media om figuren te creëren die zich bevinden tussen realiteit en dromen. Hoewel ik me zo nu en dan ook laat meeslepen door beeldhouwkunst en literatuur.
Mijn beelden worden bevolkt door lichamen die fragmenteren, samensmelten, verdwijnen of zich verstrengelen met eieren, bloemen, schelpen, vissen, vogels, octopussen, mieren, bijen, melk, honing...
Deze elementen zijn niet louter decoratief; ze functioneren als symbolen van identiteit, kwetsbaarheid, bewustzijn, instinct en verandering.
Ik ben geïnteresseerd in het lichaam als drempel: een zichtbaar oppervlak waardoor onzichtbare ervaringen plaatsvinden. In mijn werk is de menselijke figuur nooit volledig statisch.
Het verandert voortdurend in iets anders: iets fragielers, mysterieuzers of iets dat dieper verbonden is met de natuur.
Mijn schilderijen nodigen de kijker uit om te vertragen, verder te kijken dan de schijn en een ruimte te betreden waar schoonheid een gevoel van ongemak kan bevatten, kwetsbaarheid kracht kan uitdrukken en identiteit open kan blijven.
OVER MIJ
Mijn artistieke carrière
Ik ben een beeldend kunstenaar, geboren in Catalonië, vlakbij Barcelona, wiens werk de grens tussen de menselijke vorm en het surrealisme onderzoekt.
Ik ben altijd al aangetrokken geweest tot beelden die meer dan één realiteit tegelijk bevatten: het zichtbare en het verborgene, het fysieke en het psychologische, het intieme en het universele. Mijn artistieke praktijk is voortgekomen uit de wens om deze tegenstellingen te onderzoeken via het lichaam, de natuur en het materiële oppervlak van het kunstwerk.
Mijn werk omvat aquarelverf, acrylverf, inkt, grafiet, was, airbrush, encaustic, spuitverf, collage en mixed media, soms aangevuld met een door mijzelf ontwikkelde techniek (2001) genaamd "Gelopaint", gebaseerd op de chromatische gelatines van analoge fotografie. Ik gebruik deze verschillende benaderingen niet als afzonderlijke categorieën, maar als complementaire talen. Elke techniek stelt me in staat een andere dimensie van de ervaring te verkennen: precisie, atmosfeer, erosie, transparantie, dichtheid of beweging.
De menselijke figuur blijft centraal staanin mijn werk. Ik benader het echter niet als een gesloten of definitieve vorm. Het lichaam is een territorium van herinnering en transformatie. Het kan een landschap worden, een schelp, een bloem, een octopus, een vis, een fragment of een opening naar een onbekende innerlijke wereld.
Ik ben opgegroeid in Catalonië, omringd door een rijke artistieke traditie, zowel sociaal als familiair, waarin het lichaam, symboliek, spiritualiteit en materialiteit altijd een belangrijke rol hebben gespeeld. Mijn werk sluit aan bij deze tradities en beweegt zich tegelijkertijd richting een hedendaagse beeldtaal, gekenmerkt door surrealisme, mixed media, psychologische symboliek en de expressieve mogelijkheden van textuur.
Ik maak beelden die bewust openstaan voor interpretatie. Ik wil niet alles binnen het kader laten zien. Ik laat liever ruimte voor ambiguiteit, omdat de kijker daardoor dieper in het werk kan duiken en het kan verbinden met zijn of haar eigen herinneringen, emoties en vragen.
FILOSOFIE
Het vrouwelijk lichaam als drempel
Het vrouwelijk lichaam is het eerste territorium dat we bewonen en de eerste taal waarmee we de wereld ervaren.
Voordat identiteit een idee wordt, is het een fysieke gewaarwording. We ontdekken onszelf door middel van huid, beweging, kwetsbaarheid, aanraking, beperking en verlangen. Daarom is het lichaam in mijn werk nooit louter anatomisch; het draagt herinnering, spanning, stilte, weerstand, de mogelijkheid tot verandering en evolutie.
Mijn figuren bevinden zich in een tussenfase. Ze zijn noch volledig realistisch, noch volledig imaginair. Ze zijn aanwezig, maar nooit volledig toegankelijk. Hun gezichten kunnen verborgen, gefragmenteerd, bedekt of getransformeerd lijken. Hun lichamen kunnen samensmelten met organische vormen of oplossen in de omringende atmosfeer.
Via deze beelden onderzoek ik identiteit als iets onstabiels en evoluerends. Ik geloof niet dat we worden gedefinieerd door één enkel, permanent beeld van onszelf. We worden gevormd door lagen van ervaringen, herinneringen, tegenstrijdigheden, verlies, verlangens en verbeelding.
Werkelijkheid en droom
Het surrealisme stelt me in staat om datgene weer te geven wat niet direct zichtbaar is.
De onmogelijke elementen in mijn schilderijen zijn niet bedoeld om aan de realiteit te ontsnappen. Ze zijn een manier om emotionele waarheden te onthullen die het realisme alleen niet altijd kan uitdrukken. Een ei, een eierschaal, een bloem, een vogel of een octopus kan een psychologisch object worden: een beeld waardoor de innerlijke wereld zichtbaar wordt.
Mijn beeldtaal ontstaat uit de ontmoeting tussen herkenbare vormen en onmogelijke relaties. Ik plaats vertrouwde objecten in onverwachte contexten om hun gebruikelijke betekenis te verstoren en ze open te stellen voor nieuwe interpretaties.
De natuur en de menselijke figuur.
In mijn werk verschijnt de natuur als een actieve kracht, in plaats van als een passieve achtergrond.
Bloemen, insecten, vissen, vogels, eieren, vruchten en het leven in de zee worden verlengstukken van het menselijk lichaam en bewustzijn. Ze suggereren dat de menselijke identiteit niet geïsoleerd is, maar verbonden met grotere organische systemen.
De octopus kan bijvoorbeeld intelligentie, aanpassingsvermogen, instinct, mysterie en het onbekende symboliseren, maar ook de vele facetten van de hedendaagse maatschappij met zijn invloedrijke en voortdurend agressieve klauwen. Het ei kan staan voor oorsprong, kwetsbaarheid, voeding of potentie, maar ook voor een begin, vooruitgang, intelligentie en de wil om iets groters te creëren. Ik beschouw het vaak als een oerbreincel. Bloemen kunnen spreken van schoonheid, vernieuwing, kwetsbaarheid, maar ook van vergankelijkheid.
Deze symbolen hebben geen vaste betekenis. Hun betekenis varieert afhankelijk van de context van elk van mijn werken, om zo de interpretatie van elke kijker te sturen.
Aanwezigheid en afwezigheid
Ik ben zeer geïnteresseerd in wat er getoond wordt en wat er verborgen blijft.
Een wazig gezicht, een sluierachtige blik, een gefragmenteerd lichaam of een oppervlak met barsten kunnen wijzen op de instabiliteit van identiteit en geheugen. Wat ik weglaat of wat ontbreekt in het beeld is minstens zo belangrijk, zo niet belangrijker, dan wat wel zichtbaar is.
Deze spanning tussen aanwezigheid en afwezigheid zorgt ervoor dat het werk open blijft. Het creëert een ruimte waarin de kijker niet alleen wordt uitgenodigd om te observeren, maar ook om deel te nemen, te interpreteren en vrijwillig een wereld binnen te treden die hij of zij anders misschien nooit zou hebben betreden.
WERK
Een visuele taal van transformatie
Mijn werk draait om de menselijke figuur, maar gaat verder dan traditionele portretschilderkunst.
Ik creëer figuren die zich tussen twee werelden bevinden: mens en dier, lichaam en landschap, realiteit en droom, kwetsbaarheid en kracht. Deze transformaties zijn niet louter formele experimenten; ze weerspiegelen hoe identiteit in de loop der tijd verandert en hoe innerlijke ervaring vaak de uiterlijke verschijningsvorm overstijgt.
Mijn werk combineert figuratieve helderheid met surrealistische verstoringen. Een nauwkeurig weergegeven gezicht kan samengaan met een onmogelijk object. Een realistisch lichaam kan tevoorschijn komen uit een beschadigd of abstract oppervlak. Een serene uitdrukking kan omgeven zijn door symbolen die onzekerheid oproepen.
Deze relatie tussen precisie en ambiguïteit staat centraal in mijn werkwijze.
Terugkerende redenen
Bepaalde thema's keren steeds terug in mijn werk:
• Eieren en eierschalen als symbolen van oorsprong, kwetsbaarheid, voedsel en potentie.
• Octopussen als symbolen van intelligentie, aanpassingsvermogen, mysterie, emotionele diepgang en absolute manipulatie.
• Bloemen en bloemblaadjes als symbolen van schoonheid, transformatie, vernieuwing en vergankelijkheid.
• Eierschalen als ruimtes van bescherming, beschutting, geboorte en introspectie.
• Sluiers en blinddoeken als metaforen voor verhulling, waarneming, privacy en veranderd zicht.
• Vogels als symbolen van vrijheid, communicatie en instinct.
• Water en maritieme beelden als representaties van het onbewuste en de emotionele diepte.
• Scheuren en afgesleten oppervlakken als getuigen van het verstrijken van de tijd, herinnering en veerkracht.
• Geometrische vormen als tekens van structuur, fragmentatie en van de systemen die identiteit vormgeven.
Schoonheid en rusteloosheid
Ik ben geïnteresseerd in het moment waarop schoonheid begint te transformeren in iets complexers.
Een harmonieus kleurenpalet kan een verontrustend symbool bevatten. Een delicate figuur kan in een onmogelijke omgeving geplaatst worden. Een serene uitdrukking kan een onoplosbare innerlijke spanning suggereren.
Ik wil niet dat mijn werk alleen visueel genot biedt. Ik wil dat schoonheid een toegangspoort tot reflectie wordt. De eerste indruk kan sensueel, elegant of dromerig zijn, maar daarachter schuilt vaak een vraag over identiteit, waarneming, geheugen of de fragiliteit van het bestaan.
De rol van de toeschouwer
Ik wil de kijker nooit één enkele interpretatie opdringen.
Mijn intentie is om beelden te creëren die de verbeelding blijven prikkelen. Het werk wordt voltooid door de wisselwerking tussen de beeldtaal en de persoonlijke ervaring van de kijker.
Iedereen associeert het beeld met een andere herinnering, angst, verlangen of symbolische betekenis. Daarom geloof ik dat ambiguïteit geen gebrek aan duidelijkheid is, maar eerder een vorm van vrijgevigheid: het biedt de kijker de ruimte om zich in het werk te verdiepen.
SERIE
*Verbonden werelden
Mijn series zijn geen op zichzelf staande projecten. Ze vormen een constellatie van terugkerende ideeën, motieven en emotionele toestanden.
Dezelfde symbolen kunnen in verschillende werken voorkomen, maar hun betekenis verandert afhankelijk van hun relatie tot de figuur, het oppervlak en de omringende atmosfeer. Een herhaald motief is nooit precies hetzelfde; het evolueert.
*Surrealistische figuratieve werken
Deze reeks werken richt zich op de transformatie van de menselijke figuur door middel van onverwachte symbolische elementen.
Eieren, vogels, octopussen, schelpen, bloemen en andere organische vormen doorbreken het traditionele portret en creëren een dialoog tussen het menselijke en het onbekende.
Werken die identiteit, perceptie, kwetsbaarheid en de spanning tussen het lichaam dat we herkennen en het innerlijke zelf dat mysterieus blijft, onderzoeken.
*Het ei en de figuur
In deze reeks werken wordt het ei een terugkerend symbool van potentie, oorsprong, kwetsbaarheid, voedsel, transformatie, en vaak ook als de oeroude inplanting van intelligentie en bewustzijn die ons bij de geboorte wordt geschonken.
Soms vervangt het het hoofd. Soms bedekt het de ogen. Soms lijkt het over het gezicht te smelten of boven het lichaam te zweven.
Door het ei in het portret te plaatsen, stel ik de stabiliteit van de identiteit en de relatie tussen denken, lichaam en materiële existentie ter discussie. Het ei is tegelijkertijd alledaags en symbolisch, intiem en vreemd.
*Zee- en octopuswerken
De maritieme werken onderzoeken de relatie tussen het menselijk lichaam en de diepten van het onbekende.
De octopus verschijnt als een wezen vol intelligentie, aanpassingsvermogen, instinct en mysterie, maar soms ook als een representatie van de sociale elementen die ons leven vormgeven. Zijn tentakels kunnen de figuur beschermen, verbergen, omarmen of omhullen. De zee wordt een metafoor voor het onbewuste: een innerlijke ruimte waar gedachten, herinneringen en emoties zich onder het zichtbare oppervlak bewegen.
Deze schilderijen reflecteren op de vloeibaarheid van identiteit en de mogelijkheid dat het onbekende niet buiten ons staat, maar al deel uitmaakt van wie we zijn.
*Verhulde en gefragmenteerde figuren
Deze serie onderzoekt verhulling, anonimiteit, geheugen en de instabiliteit van het zichtbare zelf.
Sluiers, blinddoeken, vervaagde gelaatstrekken, geometrische overlays en vervagende contouren verstoren de traditionele functie van portretfotografie. De figuur blijft herkenbaar, maar de individuele identiteit wordt nooit volledig onthuld.
Deze werken roepen vragen op over hoeveel van onszelf we ervoor kiezen te laten zien, hoeveel er voor anderen verborgen blijft en of identiteit kan bestaan zonder een stabiel imago. Etherische en sfeervolle figuren
In deze werken komt de menselijke figuur tevoorschijn uit mist, schaduw, licht of abstracte oppervlakken.
Het lichaam wordt minder concreet en meer atmosferisch. Het lijkt te bestaan tussen herinnering en aanwezigheid, droom en werkelijkheid, materialiteit en verdwijning.
Ik gebruik vervaagde contouren en ingetogen kleurenpaletten om beelden te creëren die uitnodigen tot serene contemplatie. Deze werken richten zich minder op het verhaal en meer op de emotionele gewaarwording van het verblijven in een onzekere ruimte.
Landschappen en natuurlijke vormen
Mijn landschappen en werken met natuurlijke thema's vormen een uitbreiding op de algemene thema's van mijn figuratieve werk.
Bomen, water, bloemen, organische vormen en abstracte natuurlijke omgevingen worden meditaties over tijd, geheugen, vergankelijkheid en continuïteit. De natuur wordt gepresenteerd als een levend archief: een element dat sporen van transformatie bewaart en door verandering heen blijft bestaan.
TECHNIEK
Materieel als betekenis
Mijn proces begint met een interesse in het oppervlak van het materiaal.
Ik gebruik acrylverf, airbrush, spuitverf, aquarelverf, grafiet, inkt, collage en mixed media. Deze technieken stellen me in staat te balanceren tussen controle en toeval, precisie en erosie, zachtheid en weerstand.
Ik beschouw techniek niet als iets dat losstaat van de betekenis. Het fysieke karakter van het oppervlak draagtdirect bij aan de emotionele en filosofische dimensie van elk werk.
Laagoverlay
Ik bouw mijn afbeeldingen op met behulp van meerdere lagen.
Sommige lagen zijn transparant en sfeervol. Andere zijn ruw, geschraapt, bekrast of gedeeltelijk verwijderd. Dit proces zorgt ervoor dat het beeld een gevoel van geschiedenis behoudt, alsof het voortdurend wordt opgebouwd en herzien.
De gelaagdheid van herinneringen weerspiegelt ook hoe het geheugen werkt. We herinneren ons dingen niet op een perfect geordende manier. Beelden overlappen elkaar, verdwijnen, keren terug en veranderen naargelang de tijd en emotie.
Textuur
Textuur creëert een dialoog tussen het visuele en het fysieke.
Een glad oppervlak kan de huid, stilte of kwetsbaarheid suggereren. Een ruw oppervlak kan herinneringen, erosie of veerkracht oproepen. Scheuren en schaafplekken doorbreken de illusie van een stabiel beeld en herinneren de kijker eraan dat het werk tegelijkertijd representatie en object is.
Het oppervlak wordt een tijdsregistratie. Het laat niet alleen zien wat het beeld voorstelt, maar ook iets over hoe het tot stand is gekomen.
Airbrush, spuitbussen en diffusie
Ze stellen me in staat om vloeiende overgangen, sfeereffecten en een gevoel van vervaging te creëren.
Ik gebruik diffusie om de grens tussen de figuur en de omgeving te verzachten. Hierdoor lijkt het lichaam uit de omringende ruimte tevoorschijn te komen of er juist in terug te keren.
Het ontbreken van duidelijke contouren leent zich voor een meer psychologische interpretatie. De figuur bevindt zich niet simpelweg in een fysieke omgeving; ze lijkt te bestaan binnen een emotioneel of metafysisch domein.
Inkt, wassen en oppervlaktediepte
De inkt geeft het geheel een zachte, lichtgevende kwaliteit.
Was kan een afbeelding conserveren, verbergen, verzegelen of veranderen. Het creëert een fysieke afstand tussen de kijker en de afgebeelde figuur, terwijl het tegelijkertijd de aandacht vestigt op de aanwezigheid van het kunstwerk als object.
Deze spanning tussen behoud en verhulling is fundamenteel voor mijn interesse in het medium. Gevonden en utilitaire dragers.
ZEIL EN ZAKKEN
Wanneer ik met materialen werk zoals originele koffiezakken, laat ik de geschiedenis van het materiaal zichtbaar blijven.
De vezels, naden, onregelmatigheden en slijtageplekken worden onderdeel van de compositie. Deze elementen verbinden het werk met ideeën over arbeid, circulatie, consumptie en de beweging van objecten in de wereld.
Door op deze oppervlakken te kleuren ontstaat een dialoog tussen alledaagse materialen en symbolische beelden. Het gebruiksvoorwerp wordt een ruimte voor introspectie.
Precisie en imperfectie
Mijn werkwijze combineert gedetailleerde figuratieve weergave met doelbewuste verstoring.
Ik kan de gelaatstrekken zorgvuldig opbouwen en ze vervolgens verstoren met een sluier, een symbolisch object, een barst, een geometrische vorm of een abstractielaag.
Dit contrast weerspiegelt de centrale spanning in mijn werk: het verlangen om onzekerheid te herkennen en de noodzaak om die te accepteren.
VERZAMELEN
Leven met het werk
Ik ben ervan overtuigd dat het verzamelen van kunst niet alleen een kwestie van aanschaf is. Het is een manier om eenlangdurige relatie met een beeld op te bouwen.
Een kunstwerk betreedt een ruimte, maar het dringt ook door in het emotionele leven van de persoon die ermee samenleeft. Na verloop van tijd ontwikkelt de relatie zich. Details worden zichtbaarder. Betekenissen veranderen. Het kunstwerk gaat samenleven met herinneringen, gesprekken en alledaagse ervaringen.
Mijn schilderijen zijn gemaakt voor een langdurige interactie. Ze zijn niet bedoeld om snel te worden geconsumeerd. Hun symbolische elementen, materiaaloppervlakken en gelaagde atmosfeer worden geleidelijk onthuld.
Je zou kunnen zeggen dat mijn werken te vergelijken zijn met de omslag van een goed boek; naarmate je het leest, ontdek je elke dag meer werelden, meer details. Het grote voordeel is dat het einde wordt bepaald door de kijker, maar ook door de vele keren dat ze het lezen en de oneindige betekenissen die het met zich meebrengt.
Mijn werk is gericht op verzamelaars die zich aangetrokken voelen tot:
• Hedendaagse figuratieve kunst met symbolische diepgang.
• Surrealisme en beeldtaal met een sterke psychologische lading.
• Gestructureerde oppervlakken en gemengde technieken.
• Menselijke en natuurlijke vormen in een transformatieproces.
• Kunst die openstaat voor persoonlijke interpretatie.
• Werken die zowel sfeer als visuele aanwezigheid aan de ruimte toevoegen.
Tentoonstelling en sfeer
De ideale presentatie hangt af van de aard van elk werk.
Oppervlakken met textuur komen het best tot hun recht bij zorgvuldig gecontroleerde verlichting, die hun diepte onthult zonder overmatige reflecties te creëren. Werken met ingetogen kleuren staanvaak het mooist tegen neutrale muren en in een serene omgeving, terwijl stukken met intensere kleuren als blikvangers kunnen fungeren in moderne interieurs.
De relatie tussen het kunstwerk en de ruimte is voor mij van fundamenteel belang. Een schilderij mag nooit zomaar een muur vullen; het moet de sfeer van de ruimte transformeren en een ruimte creëren die de aandacht trekt.
Originele werken en edities
De originele werken behouden de fysieke aanwezigheid van het materiaal: het oppervlak, de lagen, de imperfecties en de sporen die tijdens het creatieve proces zijn achtergebleven.
Een selectie van de werken zal ook beschikbaar zijn in hoogwaardige kunstuitgaven, maar nooit in hetzelfde formaat als het origineel. Deze uitgaven stellen het beeld in staat een breder publiek te bereiken, terwijl de nauwe band met het originele kunstwerk behouden blijft.
Informatie over beschikbaarheid, afmetingen, materialen, edities en actuele prijzen is op aanvraag beschikbaar.
Een persoonlijke relatie
Ik hoop dat mijn werk, naast zijn decoratieve functie, een relevante betekenis krijgt in het leven van de verzamelaar.
Elk schilderij brengt een bepaalde sfeer, een vraag of een spanning over. Wanneer het deel gaat uitmaken van een collectie, begint er een nieuw hoofdstuk. De betekenis ervan hangt niet langer alleen afvan mijn oorspronkelijke intentie, maar ook van de herinneringen en reflecties die het in zijn nieuwe omgeving oproept.
Het verzamelen van een of meer van mijn werken betekent leven met een open beeld, dat kan evolueren naarmate de kijker verandert.
CONTACT
Begin een gesprek
Ik sta open voor gesprekken met verzamelaars, galeriehouders, curatoren, ontwerpers, instellingen en iedereen die meer over mijn werk wil weten.
Mocht u meer informatie willen over beschikbare originele werken, edities, tentoonstellingen, samenwerkingen of opdrachten, neem dan contact met mij op.
Ik ben met name geïnteresseerd in projecten die zich verdiepen in hedendaagse figuratieve kunst, surrealisme, symboliek, mixed media, identiteit, het menselijk lichaam en de relatie tussen mens en natuur.
Consultaties
Wanneer u contact met mij opneemt over een kunstwerk, vermeld dan het volgende:
• De titel van het werk.
• De locatie.
• Als u geïnteresseerd bent in een origineel werk of een uitgave.
• Heeft u vragen over afmetingen, materialen, verzending of presentatie?
• De beoogde context voor het werk, indien van toepassing.
Graag geef ik u meer informatie en bespreek ik uw mogelijkheden met u.
Eindreflectie
Mijn werk is een uitnodiging om even stil te staan, aandachtig te observeren en open te blijven staan voor onzekerheid.
Als een van mijn schilderijen een gevoel van herkenning, ongemak, nieuwsgierigheid of serene bezinning oproept, is de dialoog al begonnen.