ЕНРІК АРОМІ-МАСРІЄРА

Між видимим і невидимим

Моя робота досліджує невизначену територію, де людське тіло стикається з природою, пам'яттю, символізмом та трансформацією.

Я переважно працюю з живописом, малюнком, колажем та змішаною технікою, створюючи фігури, що існують між реальністю та мріями. Хоча іноді щось спонукає мене досліджувати скульптуру та літературу.

Мої зображення населені тілами, які фрагментуються, зливаються, зникають або переплітаються з яйцями, квітами, мушлями, рибами, птахами, восьминогами, мурахами, бджолами, молоком, медом…

Ці елементи не просто декоративні; вони функціонують як символи ідентичності, вразливості, усвідомленості, інстинкту та змін.

Мене цікавить тіло як поріг: видима поверхня, крізь яку відбуваються невидимі переживання. У моїй роботі людська фігура ніколи не буває повністю статичною.

Воно завжди стає чимось іншим: чимось більш крихким, більш загадковим або глибше пов'язаним зі світом природи.

Мої картини запрошують глядача сповільнитися, поглянути за межі зовнішнього вигляду та увійти у простір, де краса може містити тривогу, вразливість може виражати силу, а ідентичність може залишатися відкритою.

ПРО МЕНЕ

Моя мистецька кар'єра

Я художник-візуаліст, народжений у Каталонії, поблизу Барселони, чиї роботи досліджують межу між людською формою та сюрреалізмом.

Мене завжди приваблювали образи, що містять більше однієї реальності одночасно: видиме та приховане, фізичне та психологічне, інтимне та універсальне. Моя художня практика виникла з бажання досліджувати ці суперечності через тіло, природний світ та матеріальну поверхню твору мистецтва.

Мої роботи поєднують акварель, акрил, чорнило, графіт, віск, аерограф, енкаустику, фарбу-спрей, колаж та змішані техніки, іноді включаючи техніку мого власного винаходу (2001) під назвою «Gelopaint», засновану на хроматичних желатинах аналогової фотографії. Я використовую ці різні підходи не як окремі категорії, а як взаємодоповнюючі мови. Кожна техніка дозволяє мені досліджувати різні виміри досвіду: точність, атмосферу, ерозію, прозорість, щільність або рух.

Людська фігура залишається центральною в моїй практиці. Однак я не розглядаю її як замкнену чи остаточну форму. Тіло – це територія пам'яті та трансформації. Воно може стати пейзажем, мушлею, квіткою, восьминогом, рибою, фрагментом або відкриттям у невідомий внутрішній світ.

Зростаючи в Каталонії, я був оточений багатою мистецькою традицією, як соціальною, так і сімейною, в якій тіло, символізм, духовність і матеріальність завжди відігравали важливу роль. Моя робота взаємодіє з цими традиціями, одночасно рухаючись до сучасної візуальної мови, що визначається сюрреалізмом, змішаними техніками, психологічним символізмом та виразними можливостями текстури.

Я створюю зображення, які навмисно відкриті для інтерпретації. Я не хочу розповідати все в рамках кадру. Я надаю перевагу залишати місце для неоднозначності, оскільки це дозволяє глядачеві заглибитися в роботу та поєднати її з власними спогадами, емоціями та питаннями.

ФІЛОСОФІЯ

Жіноче тіло як поріг

Жіноче тіло — це перша територія, яку ми заселяємо, і перша мова, через яку ми пізнаємо світ.

Перш ніж ідентичність стане ідеєю, вона є фізичним відчуттям. Ми пізнаємо себе через шкіру, рух, вразливість, дотик, обмеження та бажання. Ось чому тіло в моїй роботі ніколи не є просто анатомічним; воно несе в собі пам'ять, напругу, тишу, опір, можливість змін та еволюції.

Мої фігури перебувають у проміжному стані. Вони не є ні повністю реалістичними, ні повністю уявними. Вони присутні, але ніколи не бувають повністю доступними. Їхні обличчя можуть здаватися прихованими, фрагментованими, закритими або трансформованими. Їхні тіла можуть зливатися з органічними формами або розчинятися в навколишній атмосфері.

Через ці образи я досліджую ідентичність як щось нестабільне та таке, що розвивається. Я не вірю, що нас визначає один, постійний образ самих себе. Нас формують шари досвіду, пам'яті, суперечностей, втрат, бажань та уяви.

Реальність і мрія

Сюрреалізм дозволяє мені зображати те, що неможливо побачити безпосередньо.

Неможливі елементи в моїх картинах не призначені для втечі від реальності. Вони є способом розкриття емоційних істин, які сам по собі реалізм не завжди може виразити. Яйце, яєчна шкаралупа, квітка, птах чи восьминіг можуть стати психологічним об'єктом: образом, через який стає видимим внутрішній світ.

Моя візуальна мова виникає із зіткнення впізнаваних форм та неможливих взаємозв'язків. Я вставляю знайомі об'єкти в неочікувані контексти, щоб порушити їхнє звичне значення та відкрити їх для нових інтерпретацій.

Природа та людська постать.

Природа постає в моїй роботі як активна сила, а не як пасивний фон.

Квіти, комахи, риби, птахи, яйця, фрукти та морське життя стають продовженнями людського тіла та свідомості. Вони свідчать про те, що людська ідентичність не ізольована, а пов'язана з більшими органічними системами.

Восьминіг, наприклад, може уособлювати інтелект, адаптивність, інстинкт, таємницю, невідоме, а також численні сили сучасного суспільства з його впливовими та постійно агресивними клешнями. Яйце може означати походження, крихкість, живлення чи потенціал, а також початок, розвиток, інтелект та волю до створення чогось більшого. Я часто включаю його як первісну клітину мозку. Квіти можуть говорити про красу, оновлення, вразливість, але також і про швидкоплинність.

Ці символи не мають фіксованого значення. Їхнє значення змінюється залежно від контексту кожної моєї роботи, щоб спрямовувати інтерпретаційний досвід кожного глядача.

Присутність та відсутність

Мене глибоко цікавить те, що показано, а що залишається прихованим.

Розмите обличчя, завуальований погляд, фрагментоване тіло чи поверхня, позначена тріщинами, можуть свідчити про нестабільність ідентичності та пам'яті. Те, що я пропускаю або чого бракує на зображенні, так само важливо, якщо не важливіше, ніж те, що залишається очевидним або видимим.

Ця напруга між присутністю та відсутністю дозволяє твору залишатися відкритим. Вона створює простір, у якому глядач запрошений не лише спостерігати, а й брати участь, інтерпретувати, добровільно увійти у світ, у який він, можливо, ніколи б не потрапив самостійно.

THEРОБОТА

Візуальна мова трансформації

Моя робота зосереджена навколо людської фігури, але виходить за рамки традиційного портретного живопису.

Я створюю фігури, що існують у проміжних станах: людина та тварина, тіло та пейзаж, реальність та мрія, вразливість та сила. Ці трансформації — не просто формальні експерименти; вони відображають, як змінюється ідентичність з часом і як внутрішній досвід часто виходить за рамки зовнішнього вигляду.

Мої роботи поєднують фігуративну ясність із сюрреалістичними порушеннями. Точно відтворене обличчя може співіснувати з неможливим об'єктом. Реалістичне тіло може виникнути з пошкодженої або абстрактної поверхні. Спокійний вираз може бути оточений символами, що породжують невизначеність.

Цей зв'язок між точністю та неоднозначністю є центральним у моїй практиці

Повторювані причини

Певні теми повторюються в моїй творчості:

• Яйця та яєчна шкаралупа як символи походження, крихкості, їжі та потенціалу.

• Восьминоги як образи інтелекту, адаптивності, таємничості, емоційної глибини та абсолютної маніпуляції.

• Квіти та пелюстки як символи краси, перетворення, оновлення та швидкоплинності.

• Яєчна шкаралупа як простір захисту, притулку, народження та самоаналізу.

• Вуалі та пов'язки на очі як метафори приховування, сприйняття, приватності та зміненого зору.

• Птахи як знаки свободи, спілкування та інстинкту.

• Водні та морські образи як відображення несвідомого та емоційної глибини.

• Тріщини та зношені поверхні як свідки плину часу, пам'яті та стійкості.

• Геометричні форми як ознаки структури, фрагментації та систем, що формують ідентичність.

Краса та неспокій

Мене цікавить момент, коли краса починає перетворюватися на щось складніше.

Гармонійна кольорова палітра може містити тривожний символ. Витончену фігуру можна помістити в неможливе оточення. Спокійний вираз обличчя може натякати на нерозв'язну внутрішню напругу.

Я не хочу, щоб моя робота пропонувала лише візуальне задоволення. Я хочу, щоб краса стала воротами до роздумів. Перше враження може бути чуттєвим, елегантним чи казковим, але за ним часто криється питання про ідентичність, сприйняття, пам'ять чи крихкість існування.

Роль глядача

Я ніколи не маю наміру нав'язувати глядачеві якусь одну інтерпретацію.

Моя мета — створювати образи, які залишаються активними в уяві. Робота реалізується через зустріч між її візуальною мовою та особистим досвідом глядача.

Кожна людина привносить у зображення різний спогад, страх, бажання чи символічну асоціацію. Тому я вважаю, що неоднозначність — це не брак ясності, а радше форма щедрості: вона пропонує глядачеві простір для занурення у твір.

СЕРІЯ

*З’єднані світи

Мої серії — це не ізольовані проекти. Вони утворюють сузір'я повторюваних ідей, мотивів та емоційних станів.

Одні й ті самі символи можуть з'являтися в різних роботах, але їхнє значення змінюється залежно від їхнього зв'язку з фігурою, поверхнею та навколишньою атмосферою. Повторюваний мотив ніколи не буває абсолютно однаковим; він еволюціонує.

*Сюрреалістичні фігуративні твори

Цей комплекс робіт зосереджений на трансформації людської фігури за допомогою неочікуваних символічних елементів.

Яйця, птахи, восьминоги, мушлі, квіти та інші органічні форми порушують традиційний портрет і створюють діалог між людиною та невідомим.

Роботи, що досліджують ідентичність, сприйняття, вразливість та напругу між тілом, яке ми впізнаємо, та внутрішнім «я», яке залишається загадковим.

*Яйце та фігура

У цій групі робіт яйце стає повторюваним символом потенціалу, походження, крихкості, їжі, трансформації, а часто й як первісний імплантат інтелекту та свідомості, що дарується нам при народженні.

Іноді воно замінює голову. Іноді воно закриває очі. Іноді воно ніби тане на обличчі або ширяє над тілом.

Розміщуючи яйце в портреті, я ставлю під сумнів стабільність ідентичності та зв'язок між думкою, тілом та матеріальним існуванням. Яйце одночасно буденне та символічне, інтимне та дивне.

*Морські та восьминігові роботи

Морські роботи досліджують взаємозв'язок між людським тілом та глибинами невідомого.

Восьминіг постає як істота інтелекту, адаптивності, інстинкту та таємничості, але також часом як уособлення соціальних елементів, що формують наше життя. Його щупальця можуть захищати, приховувати, обіймати або огортати фігуру. Море стає метафорою несвідомого: внутрішнього простору, де думки, спогади та емоції рухаються під видимою поверхнею.

Ці картини розмірковують про плинність ідентичності та можливість того, що невідоме не є зовнішнім для нас, а вже є частиною того, ким ми є.

*Завуальовані та фрагментовані фігури

Ця серія досліджує приховування, анонімність, пам'ять та нестабільність видимого «я».

Вуалі, пов'язки на очах, розмиті риси обличчя, геометричні накладання та розчинені контури порушують традиційну функцію портретного зображення. Фігура залишається впізнаваною, але індивідуальна ідентичність ніколи повністю не розкривається.

Ці роботи піднімають питання про те, скільки себе ми вирішуємо показати, скільки залишається прихованим від інших, і чи може ідентичність існувати без стабільного образу. Ефірні та атмосферні фігури

У цих роботах людська фігура виникає з туману, тіні, світла або абстрактних поверхонь.

Тіло стає менш твердим і більш атмосферним. Воно ніби існує між пам'яттю та присутністю, мрією та передвечір'ям, матеріальністю та зникненням.

Я використовую розмиті контури та стримані палітри, щоб створювати образи, що спонукають до спокійного споглядання. Ці роботи зосереджені менше на наративі та більше на емоційному досвіді проживання в невизначеному просторі.

Ландшафти та природні форми

Мої пейзажі та роботи з природними темами розширюють загальні аспекти моєї фігуративної практики.

Дерева, вода, квіти, органічні форми та абстрактні природні середовища стають медитаціями про час, пам'ять, крихкість та безперервність. Природа представлена ​​як живий архів: елемент, що зберігає сліди трансформації та переживає зміни.

ТЕХНІКА

Матеріал як значення

Мій процес починається з інтересу до поверхні матеріалу.

Я використовую акрилові фарби, аерограф, фарбу-спрей, акварель, графіт, чорнило, колаж та змішані техніки. Ці техніки дозволяють мені поєднувати контроль та випадковість, точність та ерозію, м’якість та стійкість.

Я не розглядаю техніку окремо від значення. Фізичний характер поверхні безпосередньо впливає на емоційний та філософський вимір кожної роботи.

Накладання шарів

Я створюю свої зображення, використовуючи кілька шарів.

Деякі шари прозорі та атмосферні. Інші шорсткі, подряпані, подряпані або частково видалені. Цей процес дозволяє зображенню зберегти відчуття історії, ніби воно постійно створюється та переглядається.

Нашарування спогадів також відображає те, як працює пам'ять. Ми не пам'ятаємо ідеально впорядковано. Образи перекриваються, зникають, повертаються та змінюються залежно від часу та емоцій.

Текстура

Текстура створює діалог між візуальним та фізичним.

Гладка ділянка може асоціюватися зі шкірою, тишею або вразливістю. Шорстка ділянка може викликати спогади, ерозію або стійкість. Тріщини та потертості руйнують ілюзію стабільного зображення та нагадують глядачеві, що твір є одночасно і репрезентацією, і об'єктом.

Поверхня стає записом часу. Вона показує не лише те, що зображує зображення, але й дещо про те, як воно виникло.

Аерограф, аерозолі та дифузія

Вони дозволяють мені створювати плавні переходи, атмосферні ефекти та відчуття розчинення.

Я використовую дифузію, щоб пом'якшити межу між фігурою та її оточенням. Це допомагає тілу ніби виходити з навколишнього простору або повертатися до нього.

Відсутність чітких контурів сприяє більш психологічній інтерпретації. Фігура не просто розташована у фізичному середовищі; вона ніби існує в емоційній чи метафізичній сфері.

Чорнило, віск та глибина поверхні

Чорнило надає м'якості та світла.

Віск може зберігати, приховувати, запечатувати або змінювати зображення. Він створює фізичну дистанцію між глядачем і зображеною фігурою, одночасно привертаючи увагу до присутності твору мистецтва як об'єкта.

Ця напруга між збереженням і приховуванням є фундаментальною для мого інтересу до цього середовища. Знайдені та утилітарні опори.

БЕЗАЛОЗА ТА МІШКИ

Коли я працюю з такими матеріалами, як оригінальні кавові мішки, я дозволяю історії матеріалу залишатися видимою.

Волокна, шви, нерівності та зношені ділянки стають частиною композиції. Ці елементи пов'язують твір з ідеями, пов'язаними з працею, обігом, споживанням та рухом об'єктів у світі.

Розфарбовування цих поверхонь створює діалог між повсякденними матеріалами та символічними образами. Утилітарний предмет стає простором для самоаналізу.

Точність і недосконалість

Мій процес поєднує детальне фігуративне зображення з навмисним порушенням.

Я можу ретельно сконструювати риси обличчя, а потім порушити їх вуаллю, символічним об'єктом, тріщиною, геометричною фігурою чи шаром абстракції.

Цей контраст відображає центральну напругу моєї роботи: бажання усвідомити та необхідність прийняти невизначеність.

КОЛЕКЦІОНУВАННЯ

Жити з роботою

Я вважаю, що колекціонування творів мистецтва — це не просто акт придбання. Це акт встановлення довгострокових стосунків із зображенням.

Витвір мистецтва входить у простір, але він також входить в емоційне життя людини, яка з ним живе. З часом стосунки розвиваються. Деталі стають більш помітними. Значення змінюються. Художній твір починає співіснувати зі спогадами, розмовами та повсякденним досвідом.

Мої картини створені для тривалої взаємодії. Вони не призначені для швидкого споживання. Їхні символічні елементи, матеріальні поверхні та багатошарові атмосфери розкриваються поступово.

Можна сказати, що мої роботи схожі на обкладинку гарної книги: читаючи її, ви відкриваєте для себе все більше світів, більше деталей щодня. Великою перевагою є те, що кінцівку визначає не лише глядач, а й його численні перечитування з їхніми безкінечними значеннями.

Моя робота орієнтована на колекціонерів, яких приваблює:

• Сучасне фігуративне мистецтво із символічною глибиною.

• Сюрреалізм та образність із сильним психологічним зарядом.

• Текстуровані поверхні та техніки змішаної техніки.

• Людські та природні форми в процесі трансформації.

• Мистецтво, відкрите для особистої інтерпретації.

• Роботи, що додають простору атмосфери та візуальної присутності.

Виставка та атмосфера

Ідеальна презентація залежить від характеру кожної роботи.

Текстуровані поверхні виграють від ретельно контрольованого освітлення, яке розкриває їхню глибину, не створюючи надмірних відблисків. Роботи зі стриманими кольорами часто найкраще виглядають на стінах нейтральних тонів та в спокійній обстановці, тоді як предмети з більш насиченими кольорами можуть виступати в ролі фокусних тонів у сучасних інтер'єрах.

Зв'язок між твором мистецтва та простором є для мене фундаментальним. Картина не повинна просто займати стіну; вона повинна змінювати атмосферу кімнати та створювати простір, який привертає увагу.

Оригінальні твори та видання

Оригінальні роботи зберігають фізичну присутність матеріалу: поверхню, шари, недосконалості та сліди, залишені під час творчого процесу.

Обрані роботи також будуть доступні у високоякісних художніх виданнях, але ніколи не в тому ж розмірі, що й оригінал. Ці видання дозволяють зображенню охопити ширшу аудиторію, зберігаючи при цьому тісний зв'язок з оригінальним твором мистецтва.

Інформацію про наявність, розміри, матеріали, видання та поточні ціни можна надати за запитом.

Особисті стосунки

Я сподіваюся, що моя робота набуде відповідного значення в житті колекціонера, окрім її декоративної функції.

Кожна картина передає атмосферу, питання чи напругу. Коли вона стає частиною колекції, вона починає новий розділ. Її значення залежить не лише від мого початкового задуму, а й від спогадів та роздумів, які вона викликає в новому середовищі.

Колекціонування однієї або кількох моїх робіт означає життя з відкритим образом, здатним розвиватися разом зі змінами глядача.

КОНТАКТИ

Почати розмову

Я відкритий до спілкування з колекціонерами, галереями, кураторами, дизайнерами, установами та всіма, хто зацікавлений дізнатися більше про мою роботу.

Якщо ви бажаєте отримати інформацію про доступні оригінальні роботи, видання, виставки, колаборації чи замовлення, будь ласка, зв'яжіться зі мною.

Мене особливо цікавлять проекти, що досліджують сучасне фігуративне мистецтво, сюрреалізм, символізм, змішані техніки, ідентичність, людське тіло та взаємозв'язок між людством і природою.

КОНСУЛЬТАЦІЇ

Звертаючись до мене щодо твору, будь ласка, вкажіть:

• Назва твору.

• Його розташування.

• Якщо вас цікавить оригінальний твір або видання.

• Будь-які питання щодо розмірів, матеріалів, доставки або презентації.

• Передбачуваний контекст роботи, якщо це можливо.

Будемо раді надати вам більше інформації та обговорити ваші варіанти.

ФІНАЛЬНА РЕФЛЕКСІЯ

Моя робота — це запрошення зупинитися, уважно спостерігати та залишатися відкритими до невизначеності.

Якщо будь-яка з моїх картин пробуджує почуття впізнавання, неспокою, цікавості чи спокійного роздуму, діалог уже розпочався.