NIRE ADIERAZPEN ARTISTIKOA, SINBOLOGIA, FILOSOFIA ETA TEKNIKA.

ENRIC AROMÍ-MASRIERA

Ikusgaiaren eta ikusezinaren artean

Nire lanak giza gorputzak naturarekin, memoriarekin, sinbolismoarekin eta eraldaketarekin topo egiten duen lurralde ziurgabea aztertzen du.

Batez ere pintura, marrazkia, collagea eta teknika mistoak erabiltzen ditut errealitatearen eta ametsen artean dauden figurak sortzeko. Nahiz eta noizean behin zerbaitek eskultura eta literatura esploratzera bultzatzen nauen.

Nire irudiak arrautzekin, loreekin, maskorrekin, arrainekin, hegaztiekin, olagarroekin, inurriekin, erleekin, esnearekin, eztiarekin... zatitu, batu, desagertzen edo korapilatzen diren gorputzez beteta daude.

Elementu hauek ez dira apaingarriak soilik; identitatearen, ahultasunaren, kontzientziaren, sena eta aldaketaren sinbolo gisa funtzionatzen dute.

Gorputza atalase gisa interesatzen zait: esperientzia ikusezinak gertatzen diren gainazal ikusgai bat. Nire lanean, giza irudia ez da inoiz guztiz estatikoa izaten.

Beti beste zerbait bihurtzen ari da: zerbait hauskorragoa, misteriotsuagoa edo naturarekin sakonago lotuta dagoena.

Nire margolanek ikuslea mantsoago begiratzera, itxurak haratago begiratzera eta edertasunak kezka barne har dezakeen, ahultasunak indarra adieraz dezakeen eta identitatea irekita egon daitekeen espazio batera sartzera gonbidatzen dute.

NIRI BURUZ

Nire ibilbide artistikoa

Katalunian jaiotako artista bisuala naiz, Bartzelonatik gertu, eta nire lanak giza formaren eta surrealismoaren arteko muga aztertzen du.

Betidanik erakarri izan naute errealitate bat baino gehiago aldi berean duten irudiek: ikusgaia eta ezkutukoa, fisikoa eta psikologikoa, intimoa eta unibertsala. Nire praktika artistikoa kontraesan horiek gorputzaren, mundu naturalaren eta artelanaren gainazal materialaren bidez ikertzeko nahitik sortu zen.

Nire lanak akuarelak, akrilikoak, tinta, grafitoa, argizaria, aerografoa, enkaustikoa, spray pintura, collagea eta teknika mistoak biltzen ditu, batzuetan nik asmatutako "Gelopaint" izeneko teknika bat (2001) barne, argazkigintza analogikoaren gelatina kromatikoetan oinarrituta. Ikuspegi desberdin hauek ez ditut kategoria bereizi gisa erabiltzen, hizkuntza osagarri gisa baizik. Teknika bakoitzak esperientziaren dimentsio desberdin bat aztertzeko aukera ematen dit: zehaztasuna, atmosfera, higadura, gardentasuna, dentsitatea edo mugimendua.

Giza irudia nire praktikaren erdigunea izaten jarraitzen du. Hala ere, ez dut forma itxi edo definitibo gisa hartzen. Gorputza memoriaren eta eraldaketaren lurraldea da. Paisaia, maskor, lore, olagarro, arrain, zati edo barne-mundu ezezagun baterako irekidura bihur daiteke.

Katalunian hazi nintzenean, tradizio artistiko aberats batek inguratu ninduen, bai sozialak bai familiarrak, non gorputzak, sinbolismoak, espiritualtasunak eta materialtasunak beti izan duten paper garrantzitsua. Nire lanak tradizio horiekin bat egiten du, aldi berean surrealismoak, teknika mistoak, sinbolismo psikologikoak eta ehunduraren adierazkortasun aukerek definitutako hizkuntza bisual garaikide baterantz mugitzen den bitartean.

Nahita interpretaziorako irekita dauden irudiak sortzen ditut. Ez dut markoaren barruan dena kontatu nahi. Anbiguotasunerako tartea uztea nahiago dut, ikusleari lanean murgiltzeko eta bere oroitzapenekin, emozioekin eta galderekin bat egiteko aukera ematen diolako.

FILOSOFIA

Emakumezko gorputza atalase gisa

Emakumezkoen gorputza da bizitzen dugun lehen lurraldea eta mundua bizitzeko erabiltzen dugun lehen hizkuntza.

Identitatea ideia bihurtu aurretik, sentsazio fisikoa da. Geure burua azalaren, mugimenduaren, zaurgarritasunaren, ukimenaren, mugaren eta desiraren bidez aurkitzen dugu. Horregatik, nire lanean gorputza ez da inoiz anatomikoa soilik; memoria, tentsioa, isiltasuna, erresistentzia, aldaketa eta eboluzioaren aukera darama.

Nire irudiak tarteko egoera batean bizi dira. Ez dira guztiz errealistak ezta guztiz irudizkoak ere. Presente daude, baina ez dira inoiz guztiz eskuragarri. Haien aurpegiak ezkutatuta, zatikatuta, estalita edo eraldatuta ager daitezke. Haien gorputzak forma organikoekin bat egin dezakete edo inguruko atmosferan disolbatu.

Irudi hauen bidez, identitatea aztertzen dut zerbait ezegonkor eta ebolutibo gisa. Ez dut uste gure buruaren irudi bakar eta iraunkor batek definitzen gaituenik. Esperientzia, memoria, kontraesan, galera, desio eta irudimen geruzek osatzen gaituzte.

Errealitatea eta ametsa

Surrealismoak zuzenean ikusten ez dena irudikatzeko aukera ematen dit.

Nire margolanetako elementu ezinezkoek ez dute errealitatetik ihes egiteko asmorik. Errealismoak bakarrik adierazi ezin dituen egia emozionalak agerian uzteko modu bat dira. Arrautza bat, arrautza-oskol bat, lore bat, txori bat edo olagarro bat objektu psikologiko bihur daitezke: barne-mundua ikusgai bihurtzen den irudi bat.

Nire hizkuntza bisuala forma ezagugarrien eta harreman ezinezkoen arteko topaketatik sortzen da. Objektu ezagunak testuinguru ustekabeetan sartzen ditut, haien ohiko esanahia apurtzeko eta interpretazio berrietara irekitzeko.

Natura eta giza irudia.

Natura indar aktibo gisa agertzen da nire lanean, atzealde pasibo gisa baino gehiago.

Loreak, intsektuak, arrainak, hegaztiak, arrautzak, fruituak eta itsas bizitza giza gorputzaren eta kontzientziaren luzapenak bihurtzen dira. Giza identitatea ez dagoela isolatuta iradokitzen dute, sistema organiko handiagoei lotuta baizik.

Olagarroak, adibidez, adimena, moldagarritasuna, sena, misterioa, ezezaguna irudika dezake, baina baita gaur egungo gizartearen beso ugari ere, bere atzapar eraginkor eta etengabe oldarkorrekin. Arrautzak jatorria, hauskortasuna, elikadura edo potentziala iradoki dezake, baina baita hasierak, aurrerapena, adimena eta zerbait handiagoa sortzeko borondatea ere. Askotan garuneko zelula primordial gisa sartzen dut. Loreek edertasunaz, berritzeaz, zaurgarritasunaz hitz egin dezakete, baina baita iragankortasunaz ere.

Sinbolo hauek ez dute esanahi finkorik. Haien esanahia nire lan bakoitzaren testuinguruaren arabera aldatzen da, ikusle bakoitzaren interpretazio-esperientzia gidatzeko.

Presentzia eta absentzia

Erakusten denak eta ezkutuan geratzen denak oso interesatzen zaizkit.

Aurpegi lauso batek, begirada estali batek, gorputz zatikatu batek edo pitzadurez markatutako gainazal batek identitatearen eta memoriaren ezegonkortasuna iradoki dezakete. Irudian baztertzen dudana edo falta dena bezain garrantzitsua da, agian are garrantzitsuagoa, agerikoa edo ikusgai geratzen dena baino.

Presentziaren eta absentziaren arteko tentsio honek lana irekita mantentzea ahalbidetzen du. Ikuslea ez da behatzera bakarrik gonbidatzen den espazio bat sortzen du, baizik eta parte hartzera, interpretatzera, bere kabuz inoiz sartuko ez litzatekeen mundu batean borondatez sartzeko.

LANA

Eraldaketaren hizkuntza bisuala

Nire lana giza irudiaren inguruan dabil, baina erretratugintza tradizionala baino haratago doa.

Gizakiaren eta animaliaren, gorputzaren eta paisaiaren, errealitatearen eta ametsaren, zaurgarritasunaren eta indarraren arteko egoeren artean dauden irudiak sortzen ditut. Eraldaketa hauek ez dira esperimentu formal hutsak; identitatea denboran zehar nola aldatzen den eta barne-esperientziak nola gainditzen duen askotan kanpoko itxura islatzen dute.

Nire lanek figuraziozko argitasuna eta eten surrealistak konbinatzen dituzte. Zehaztasunez errenditutako aurpegi bat objektu ezinezko batekin batera bizi daiteke. Gorputz errealista bat azaleratu daiteke kaltetutako edo abstraktuko gainazal batetik. Adierazpen lasai bat ziurgabetasuna sortzen duten sinboloez inguratuta egon daiteke.

Zehaztasunaren eta anbiguotasunaren arteko harreman hau funtsezkoa da nire praktikan

Arrazoi errepikakorrak

Gai batzuk berriro agertzen dira nire lanean zehar:

• Arrautzak eta arrautza-oskolak jatorriaren, hauskortasunaren, janariaren eta potentzialaren sinbolo gisa.

• Olagarroak adimenaren, moldagarritasunaren, misterioaren, sakontasun emozionalaren eta manipulazio absolutuaren irudi gisa.

• Loreak eta petaloak edertasunaren, eraldaketaren, berritzearen eta iragankorraren sinbolo gisa.

• Arrautza-oskolak babes, aterpe, jaiotza eta introspekzio espazio gisa.

• Beloak eta begi-estalkiak ezkutatzearen, pertzepzioaren, pribatutasunaren eta ikusmen aldatuaren metafora gisa.

• Txoriak askatasunaren, komunikazioaren eta sena adierazteko seinale gisa.

• Ura eta itsasoko irudiak inkontzientearen eta sakontasun emozionalaren irudikapen gisa.

• Denboraren joanaren, memoriaren eta erresilientziaren lekuko gisa pitzadurak eta higatutako gainazalak.

• Forma geometrikoak egituraren, zatikatzearen eta identitatea moldatzen duten sistemen seinale gisa.

Edertasuna eta ezinegona

Edertasuna zerbait konplexuago bihurtzen hasten den unea interesatzen zait.

Kolore-paleta harmoniatsu batek sinbolo kezkagarri bat izan dezake. Figura delikatu bat kokapen ezinezko batean jar daiteke. Adierazpen lasai batek barne-tentsio konponezin bat iradoki dezake.

Ez dut nahi nire lanak plazer bisuala bakarrik eskaintzea. Edertasuna hausnarketarako ate bihurtzea nahi dut. Lehen inpresioa sentsuala, dotorea edo ametsetakoa izan daiteke, baina atzean askotan identitateari, pertzepzioari, memoriari edo existentziaren hauskortasunari buruzko galdera bat dago.

Ikuslearen rola.

Ez diot inoiz ikusleari interpretazio bakarra inposatu nahi.

Nire asmoa irudimenean aktibo jarraitzen duten irudiak sortzea da. Lana bere hizkuntza bisualaren eta ikuslearen esperientzia pertsonalaren arteko topaketaren bidez osatzen da.

Pertsona bakoitzak oroitzapen, beldur, desira edo lotura sinboliko desberdin bat ekartzen dio irudiari. Horregatik, uste dut anbiguotasuna ez dela argitasun falta, baizik eta eskuzabaltasun mota bat: ikusleari lanean sakontzeko espazioa eskaintzen dio.

SERIEA

*Mundu konektatuak

Nire serieak ez dira proiektu isolatuak. Ideia, motibo eta egoera emozional errepikakorren konstelazio bat osatzen dute.

Sinbolo berdinak ager daitezke lan ezberdinetan, baina haien esanahia aldatu egiten da irudiarekiko, gainazalarekiko eta inguruko atmosferarekiko duten harremanaren arabera. Errepikatutako motibo bat ez da inoiz berdina izaten; eboluzionatzen du.

*Surrealismoko lan figuratiboak

Lan multzo honek giza irudiaren eraldaketan jartzen du arreta, ustekabeko elementu sinbolikoen bidez.

Arrautzek, hegaztiek, olagarroek, maskorrek, loreek eta beste forma organiko batzuek erretratu tradizionala eten eta gizakiaren eta ezezagunaren arteko elkarrizketa sortzen dute.

Identitatea, pertzepzioa, ahultasuna eta ezagutzen dugun gorputzaren eta misteriotsu jarraitzen duen barne-niaren arteko tentsioa aztertzen dituzten lanak.

*Arrautza eta figura

Lan multzo honetan, arrautza potentzialtasunaren, jatorriaren, hauskortasunaren, janariaren, eraldaketaren sinbolo errepikakor bihurtzen da, eta askotan jaiotzean ematen zaigun adimenaren eta kontzientziaren inplante primordial gisa.

Batzuetan burua ordezkatzen du. Batzuetan begiak estaltzen ditu. Batzuetan aurpegian urtzen edo gorputzaren gainean flotatzen dagoela dirudi.

Arrautza erretratuaren barruan jarriz, identitatearen egonkortasuna eta pentsamenduaren, gorputzaren eta existentzia materialaren arteko harremana zalantzan jartzen ditut. Arrautza egunerokoa eta sinbolikoa da aldi berean, intimoa eta arraroa.

*Itsas eta olagarro lanak

Itsas lanek giza gorputzaren eta ezezagunaren sakonunearen arteko harremana aztertzen dute.

Olagarroa adimen, moldagarritasun, sena eta misteriozko izaki gisa agertzen da, baina baita, batzuetan, gure bizitzak moldatzen dituzten gizarte-elementuen irudikapen gisa ere. Bere garroek irudia babestu, ezkutatu, besarkatu edo bildu dezakete. Itsasoa inkontzientearen metafora bihurtzen da: pentsamenduak, oroitzapenak eta emozioak ikusgai dagoen gainazalaren azpian mugitzen diren barne-espazio bat.

Pintura hauek identitatearen jariakortasunari eta ezezaguna gure kanpokoa ez izatearen aukerari buruz hausnartzen dute, baizik eta gure parte izatearen parte izateari buruz.

*Irudi estali eta zatikatuak

Serie honek ezkutatzea, anonimotasuna, memoria eta ikusgai dagoen niaren ezegonkortasuna ikertzen ditu.

Beloek, begi-estalkiek, aurpegiko ezaugarri lausoek, gainjartze geometrikoek eta urtzen ari diren konturoek erretratuaren funtzio tradizionala eten egiten dute. Irudia ezagugarria izaten jarraitzen du, baina nortasun indibiduala ez da inoiz guztiz agerian uzten.

Lan hauek galderak sortzen dituzte: zenbat erakusten dugun geure buruaz, zenbat geratzen den ezkutatuta besteengandik, eta ea identitatea existitu daitekeen irudi egonkorrik gabe. Figura etereo eta atmosferikoak

Lan hauetan, giza irudia lainotik, itzaletik, argitik edo gainazal abstraktuetatik sortzen da.

Gorputza ez da hain sendoa eta atmosferikoagoa bihurtzen. Oroimenaren eta presentziaren, ametsaren eta gauaren, materialtasunaren eta desagerpenaren artean existitzen dela dirudi.

Lausotutako eskemak eta paleta neurtuak erabiltzen ditut lasaitasunez hausnartzera gonbidatzen duten irudiak sortzeko. Lan hauek gutxiago jartzen dute arreta narrazioan eta gehiago espazio ziurgabe batean bizitzearen sentsazio emozionalean.

Paisaiak eta forma naturalak

Nire paisaiek eta gai naturalak dituzten lanek nire praktika figuratiboaren kezka orokorrak zabaltzen dituzte.

Zuhaitzak, ura, loreak, forma organikoak eta ingurune natural abstraktuak denborari, memoriari, hauskortasunari eta jarraitutasunari buruzko meditazio bihurtzen dira. Natura artxibo bizidun gisa aurkezten da: eraldaketaren arrastoak gordetzen dituen eta aldaketaren bidez irauten duen elementu bat.

TEKNIKA

Materiala esanahi gisa

Nire prozesua materialaren gainazalean dudan interesarekin hasten da.

Pintura akrilikoa, aerografoa, spray pintura, akuarela, grafitoa, tintak, collagea eta teknika mistoak erabiltzen ditut. Teknika hauek kontrolaren eta zoriaren, zehaztasunaren eta higaduraren, leuntasunaren eta erresistentziaren artean mugitzeko aukera ematen didate.

Ez dut teknika esanahitik bereizita tratatzen. Gainazalaren izaera fisikoak zuzenean laguntzen dio lan bakoitzaren dimentsio emozional eta filosofikoari.

Geruza gainjartzea

Nire irudiak hainbat geruza erabiliz eraikitzen ditut.

Geruza batzuk gardenak eta atmosferikoak dira. Beste batzuk zakarrak, urratuak, urratuak edo partzialki kenduak dira. Prozesu honek irudiak historiaren zentzua mantentzen du, etengabe eraikitzen eta berrikusten ariko balitz bezala.

Oroitzapenen geruzatzeak memoria nola funtzionatzen duen ere islatzen du. Ez dugu modu perfektuki ordenatuan gogoratzen. Irudiak gainjarri, desagertzen, itzultzen eta aldatzen dira denboraren eta emozioaren arabera.

Ehundura

Ehundurak elkarrizketa bat sortzen du ikusmenaren eta fisikoaren artean.

Eremu leun batek azala, isiltasuna edo ahultasuna iradoki ditzake. Eremu zakar batek memoria, higadura edo erresilientzia sor ditzake. Pitzadurak eta urradurak irudi egonkor baten ilusioa hausten dute eta ikusleari gogorarazten diote lana, aldi berean, irudikapena eta objektua dela.

Gainazala denboraren erregistro bihurtzen da. Ez du irudiak zer adierazten duen erakusten bakarrik, baita nola sortu zen ere.

Aerografoa, aerosolak eta difusioa

Trantsizio leunak, efektu atmosferikoak eta disoluzio sentsazioa sortzeko aukera ematen didate.

Difusioa erabiltzen dut irudiaren eta ingurunearen arteko muga leuntzeko. Horrek gorputza inguruko espaziotik ateratzen edo bertara itzultzen dela ematen laguntzen du.

Konturen eza interpretazio psikologikoago batera bideratzen da. Figura ez dago ingurune fisiko batean kokatuta soilik; badirudi eremu emozional edo metafisiko batean existitzen dela.

Tinta, argizariak eta gainazalaren sakonera

Tinta honek ukitu leun eta distiratsu bat ematen du.

Argizariak irudi bat gorde, ezkutatu, zigilatu edo aldatu dezake. Ikuslearen eta irudikatutako irudiaren artean distantzia fisikoa sortzen dute, aldi berean artelanaren objektu gisa duen presentziara arreta erakarriz.

Kontserbazioaren eta ezkutatzearen arteko tentsio hau funtsezkoa da bitartekoarekiko dudan intereserako. Aurkitutako euskarriak eta euskarri utilitarioak.

Oihalak eta zakuak

Jatorrizko kafe-zakuak bezalako materialekin lan egiten dudanean, materialaren historia ikusgai izaten uzten dut.

Zuntzak, josturak, irregulartasunak eta higatutako eremuak konposizioaren parte bihurtzen dira. Elementu hauek lana lanarekin, zirkulazioarekin, kontsumoarekin eta munduan zehar objektuen mugimenduarekin lotutako ideiekin lotzen dute.

Gainazal hauetan koloreztatzeak eguneroko materialen eta irudi sinbolikoen arteko elkarrizketa sortzen du. Objektu utilitarioa introspekziorako espazio bihurtzen da.

Zehaztasuna eta inperfekzioa

Nire prozesuak irudikapen figuratibo zehatza eta nahitako etenaldia konbinatzen ditu.

Aurpegi baten ezaugarriak arretaz eraiki ditzaket eta gero belo batekin, objektu sinboliko batekin, pitzadura batekin, forma geometriko batekin edo abstrakzio geruza batekin eten.

Kontraste honek nire lanaren tentsio nagusia islatzen du: ziurgabetasuna aitortzeko nahia eta onartzeko beharra.

BILTZEA

Lanarekin bizitzea.

Uste dut artea biltzea ez dela soilik eskuratzeko ekintza bat. Irudi batekin epe luzerako harreman bat ezartzeko ekintza bat da.

Artelan bat espazio batean sartzen da, baina baita berarekin bizi den pertsonaren bizitza emozionalean ere. Denborarekin, harremana eboluzionatzen du. Xehetasunak ikusgarriagoak bihurtzen dira. Esanahiak aldatzen dira. Artelana oroitzapenekin, elkarrizketekin eta eguneroko esperientziekin batera bizitzen hasten da.

Nire margolanak elkarreragin etengaberako sortuak dira. Ez daude azkar kontsumitzeko pentsatuta. Haien elementu sinbolikoak, gainazal materialak eta giro geruzatuak pixkanaka agerian geratzen dira.

Esan liteke nire lanak liburu on baten azala bezalakoak direla; irakurtzen duzun heinean, egunero mundu gehiago, xehetasun gehiago deskubritzen dituzu. Abantaila handia da amaiera ikusleak zehazten duela, baina baita ere haien berrirakurketa anitzek, beren esanahi infinituekin.

Nire lana honako hauek erakartzen dituzten bildumagileei zuzenduta dago:

• Sakontasun sinbolikoa duen arte figuratibo garaikidea.

• Surrealismoa eta karga psikologiko handiko irudiak.

• Gainazal testuratuak eta teknika mistoak.

• Giza eta naturako formak eraldaketa prozesuan.

• Interpretazio pertsonalerako irekitako artea.

• Espazioari giroa eta presentzia bisuala ematen dioten lanak.

Erakusketa eta giroa

Aurkezpen ideala lan bakoitzaren izaeraren araberakoa da.

Gainazal testuratuek arretaz kontrolatutako argiztapena dute onuragarria, haien sakontasuna isla gehiegi sortu gabe agerian utziz. Kolore soilak dituzten lanek askotan itxura hoberena dute tonu neutroko hormen eta giro lasaietan, kolore biziagoak dituzten piezak, berriz, foku-puntu gisa balio dezakete barrualde garaikideetan.

Artelanaren eta espazioaren arteko harremana funtsezkoa da niretzat. Pintura batek ez luke inoiz horma bat okupatu behar soilik; gelaren giroa eraldatu eta arreta erakartzen duen espazio bat sortu behar du.

Jatorrizko lanak eta edizioak

Jatorrizko lanek materialaren presentzia fisikoa mantentzen dute: gainazala, geruzak, inperfekzioak eta sormen prozesuan zehar utzitako arrastoak.

Hautatutako lanak kalitate handiko arte edizioetan ere eskuragarri egongo dira, baina inoiz ez jatorrizkoaren tamaina berean. Edizio hauek irudia publiko zabalago batengana iristeko aukera ematen dute, jatorrizko artelanarekin lotura estua mantenduz.

Eskatuz gero, eskuragarritasunari, neurriei, materialei, edizioei eta uneko prezioei buruzko informazioa eman daiteke.

Harreman pertsonal bat.

Espero dut nire lanak bildumagilearen bizitzan esanahi garrantzitsua hartzea, bere funtzio apaingarriaz harago.

Pintura bakoitzak giro bat, galdera bat edo tentsio bat helarazten du. Bilduma baten parte bihurtzen denean, kapitulu berri bat hasten du. Bere esanahia ez da nire hasierako asmoaren araberakoa soilik, baita ingurune berrian pizten dituen oroitzapen eta hausnarketen araberakoa ere.

Nire lan bat edo gehiago biltzeak irudi ireki batekin bizitzea esan nahi du, ikuslea aldatzen den heinean eboluzionatzeko gai dena.

HARREMANETARAKO

Elkarrizketa bat hasi

Bildumagileekin, galeriekin, komisarioekin, diseinatzaileekin, erakundeekin eta nire lanari buruz gehiago jakiteko interesa duen edonorekin hitz egiteko prest nago.

Jatorrizko lanei, edizioei, erakusketei, kolaborazioei edo enkarguei buruzko informazioa nahi baduzu, jarri nirekin harremanetan.

Bereziki interesatzen zaizkit arte figuratibo garaikidea, surrealismoa, sinbolismoa, teknika mistoak, identitatea, giza gorputza eta gizateriaren eta naturaren arteko harremana aztertzen duten proiektuak.

Kontsultak

Pieza bati buruz nirekin harremanetan jartzen zarenean, mesedez, sartu:

• Lanaren izenburua.

• Bere kokapena.

• Jatorrizko lan edo edizio batean interesa baduzu.

• Neurriei, materialei, bidalketari edo aurkezpenari buruzko edozein zalantza.

• Lanaren testuinguru aurreikusita, hala badagokio.

Plazer bat izango da informazio gehiago ematea eta zure aukerak eztabaidatzea.

Azken hausnarketa

Nire lana gelditu egiteko, arretaz behatzeko eta ziurgabetasunari irekita egoteko gonbidapena da.

Nire margolanetako batek aitortza, kezka, jakin-mina edo hausnarketa lasaia pizten badu, elkarrizketa hasi da dagoeneko.