MIT KUNSTNERISKE MANIFEST, SYMBOLIK, FILOSOFI OG TEKNIK

ENRIC AROMÍ-MASRIERA

Mellem det synlige og det usynlige

Mit arbejde udforsker det usikre territorium, hvor menneskekroppen møder natur, erindring, symbolik og transformation.

Jeg arbejder primært med maleri, tegning, collage og blandede medier for at skabe figurer, der eksisterer mellem virkelighed og drømme. Selvom noget af og til tvinger mig til at udforske skulptur og litteratur.

Mine billeder er befolket af kroppe, der fragmenterer, smelter sammen, forsvinder eller flettes sammen med æg, blomster, skaller, fisk, fugle, blæksprutter, myrer, bier, mælk, honning…

Disse elementer er ikke blot dekorative; de​​fungerer som symboler på identitet, sårbarhed, bevidsthed, instinkt og forandring.

Jeg er interesseret i kroppen som en tærskel: en synlig overflade, hvorigennem usynlige oplevelser finder sted. I mit arbejde er den menneskelige figur aldrig helt statisk.

Det bliver altid noget andet: Noget mere skrøbeligt, mere mystisk eller mere dybt forbundet med den naturlige verden.

Mine malerier inviterer beskueren til at sætte farten ned, se ud over det ydre og træde ind i et rum, hvor skønhed kan rumme ubehag, sårbarhed kan udtrykke styrke, og identitet kan forblive åben.

OM MIG

Min kunstneriske karriere

Jeg er en billedkunstner født i Catalonien, nær Barcelona, ​​hvis arbejde udforsker grænsen mellem den menneskelige form og surrealisme.

Jeg har altid været tiltrukket af billeder, der indeholder mere end én virkelighed på én gang: det synlige og det skjulte, det fysiske og det psykologiske, det intime og det universelle. Min kunstneriske praksis opstod ud fra ønsket om at undersøge disse modsætninger gennem kroppen, den naturlige verden og kunstværkets materielle overflade.

Mit arbejde inkorporerer akvareller, akryl, blæk, grafit, voks, airbrush, enkaustisk maling, spraymaling, collage og blandede medier, nogle gange inklusive en teknik jeg selv har opfundet (2001) kaldet "Gelopaint", baseret på de kromatiske gelatiner fra analog fotografering. Jeg bruger disse forskellige tilgange ikke som separate kategorier, men som komplementære sprog. Hver teknik giver mig mulighed for at udforske en anden dimension af oplevelsen: præcision, atmosfære, erosion, gennemsigtighed, tæthed eller bevægelse.

Den menneskelige figur forbliver central i min praksis. Jeg betragter den dog ikke som en lukket eller definitiv form. Kroppen er et territorium for erindring og transformation. Den kan blive et landskab, en skal, en blomst, en blæksprutte, en fisk, et fragment eller en åbning til en ukendt indre verden.

Da jeg voksede op i Catalonien, var jeg omgivet af en rig kunstnerisk tradition, både social og familiær, hvor kroppen, symbolikken, spiritualiteten og materialiteten altid har spillet en vigtig rolle. Mit arbejde engagerer sig i disse traditioner, samtidig med at det bevæger sig mod et moderne visuelt sprog defineret af surrealisme, blandede medier, psykologisk symbolik og teksturernes udtryksfulde muligheder.

Jeg skaber billeder, der bevidst er åbne for fortolkning. Jeg ønsker ikke at fortælle alt inden for rammen. Jeg foretrækker at give plads til tvetydighed, fordi det giver beskueren mulighed for at fordybe sig i værket og fusionere det med sine egne minder, følelser og spørgsmål.

FILOSOFI

Kvindekroppen som tærskel

Kvindekroppen er det første territorium, vi bebor, og det første sprog, hvorigennem vi oplever verden.

Før identitet bliver til en idé, er det en fysisk fornemmelse. Vi opdager os selv gennem hud, bevægelse, sårbarhed, berøring, begrænsning og begær. Derfor er kroppen i mit arbejde aldrig blot anatomisk; den bærer på erindring, spænding, stilhed, modstand, muligheden for forandring og udvikling.

Mine figurer befinder sig i en mellemtilstand. De er hverken helt realistiske eller fuldstændig imaginære. De er til stede, men aldrig fuldt tilgængelige. Deres ansigter kan forekomme skjulte, fragmenterede, tildækkede eller transformerede. Deres kroppe kan smelte sammen med organiske former eller opløses i den omgivende atmosfære.

Gennem disse billeder udforsker jeg identitet som noget ustabilt og udviklende. Jeg tror ikke, at vi er defineret af et enkelt, permanent billede af os selv. Vi er formet af lag af erfaring, hukommelse, modsætninger, tab, begær og fantasi.

Virkelighed og drøm

Surrealisme giver mig mulighed for at repræsentere det, der ikke kan ses direkte.

De umulige elementer i mine malerier er ikke ment som en måde at undslippe virkeligheden. De er en måde at afsløre følelsesmæssige sandheder på, som realisme alene ikke altid kan udtrykke. Et æg, en æggeskal, en blomst, en fugl eller en blæksprutte kan blive et psykologisk objekt: et billede, hvorigennem den indre verden bliver synlig.

Mit visuelle sprog opstår i mødet mellem genkendelige former og umulige relationer. Jeg indsætter velkendte objekter i uventede kontekster for at forstyrre deres sædvanlige betydning og åbne dem op for nye fortolkninger.

Naturen og den menneskelige figur.

Naturen fremstår i mine værker som en aktiv kraft snarere end som en passiv baggrund.

Blomster, insekter, fisk, fugle, æg, frugter og marint liv bliver forlængelser af den menneskelige krop og bevidsthed. De antyder, at den menneskelige identitet ikke er isoleret, men forbundet med større organiske systemer.

Blæksprutten kan for eksempel repræsentere intelligens, tilpasningsevne, instinkt, mystik, det ukendte, men også de mange arme i nutidens samfund med sine indflydelsesrige og konstant aggressive kløer. Ægget kan antyde oprindelse, skrøbelighed, næring eller potentiale, men også begyndelser, progression, intelligens og viljen til at skabe noget større. Jeg inkluderer det ofte som en urhjernecelle. Blomster kan tale om skønhed, fornyelse, sårbarhed, men også forgængelighed.

Disse symboler har ikke en fast betydning. Deres betydning varierer afhængigt af konteksten i hvert af mine værker for at vejlede den fortolkende oplevelse for hver beskuer.

Tilstedeværelse og fravær

Jeg er dybt interesseret i, hvad der vises, og hvad der forbliver skjult.

Et sløret ansigt, et tilsløret blik, en fragmenteret krop eller en overflade præget af revner kan antyde ustabilitet i identitet og hukommelse. Hvad jeg udelader eller mangler i billedet er lige så vigtigt, hvis ikke vigtigere, end hvad der forbliver tydeligt eller synligt.

Denne spænding mellem tilstedeværelse og fravær gør, at værket forbliver åbent. Det skaber et rum, hvor beskueren ikke blot inviteres til at observere, men også til at deltage, fortolke og frivilligt træde ind i en verden, de måske aldrig ville have befundet sig i på egen hånd.

ARBEJDE

Et visuelt sprog for transformation

Mit arbejde kredser om den menneskelige figur, men går ud over traditionel portrætkunst.

Jeg skaber figurer, der eksisterer mellem tilstande: menneske og dyr, krop og landskab, virkelighed og drøm, sårbarhed og styrke. Disse transformationer er ikke blot formelle eksperimenter; de afspejler, hvordan identitet ændrer sig over tid, og hvordan indre oplevelse ofte overskrider det ydre.

Mine værker kombinerer figurativ klarhed med surrealistiske forstyrrelser. Et præcist gengivet ansigt kan sameksistere med et umuligt objekt. En realistisk krop kan opstå fra en beskadiget eller abstrakt overflade. Et fredfyldt udtryk kan omgives af symboler, der skaber usikkerhed.

Dette forhold mellem præcision og flertydighed er centralt for min praksis.

Tilbagevendende årsager

Visse temaer går igen i mit arbejde:

• Æg og æggeskaller som symboler på oprindelse, skrøbelighed, mad og potentiale.

• Blæksprutter som billeder på intelligens, tilpasningsevne, mystik, følelsesmæssig dybde og absolut manipulation.

• Blomster og kronblade som symboler på skønhed, transformation, fornyelse og det flygtige.

• Ægeskaller som rum for beskyttelse, ly, fødsel og introspektion.

• Slør og bind for øjnene som metaforer for fortielse, opfattelse, privatliv og ændret syn.

• Fugle som tegn på frihed, kommunikation og instinkt.

• Vand- og havbilleder som repræsentationer af det ubevidste og følelsesmæssige dybde.

• Revner og slidte overflader som vidner om tidens gang, erindring og modstandsdygtighed.

• Geometriske former som tegn på struktur, fragmentering og på de systemer, der former identitet.

Skønhed og rastløshed

Jeg er interesseret i det øjeblik, hvor skønhed begynder at forvandles til noget mere komplekst.

En harmonisk farvepalet kan indeholde et forstyrrende symbol. En sart figur kan placeres i en umulig setting. Et roligt udtryk kan antyde en uløselig indre spænding.

Jeg ønsker ikke, at mit arbejde kun skal tilbyde visuel nydelse. Jeg ønsker, at skønhed skal blive en port til refleksion. Det første indtryk kan være sensuelt, elegant eller drømmeagtigt, men bagved ligger ofte et spørgsmål om identitet, opfattelse, hukommelse eller eksistensens skrøbelighed.

Tilskuerens rolle

Jeg har aldrig til hensigt at påtvinge beskueren én enkelt fortolkning.

Min intention er at skabe billeder, der forbliver aktive i fantasien. Værket fuldendes gennem mødet mellem dets visuelle sprog og beskuerens personlige oplevelse.

Hver person bringer en forskellig erindring, frygt, begær eller symbolsk association til billedet. Derfor mener jeg, at flertydighed ikke er mangel på klarhed, men snarere en form for generøsitet: det giver beskueren plads til at fordybe sig i værket.

SERIE

*Forbundne verdener

Mine serier er ikke isolerede projekter. De danner en konstellation af tilbagevendende ideer, motiver og følelsesmæssige tilstande.

De samme symboler kan forekomme i forskellige værker, men deres betydning ændrer sig afhængigt af deres forhold til figuren, overfladen og den omgivende atmosfære. Et gentaget motiv er aldrig præcis det samme; det udvikler sig.

*Surrealistiske figurative værker

Denne samling værker fokuserer på transformationen af ​​den menneskelige figur gennem uventede symbolske elementer.

Æg, fugle, blæksprutter, skaller, blomster og andre organiske former forstyrrer det traditionelle portræt og skaber en dialog mellem det menneskelige og det ukendte.

Værker, der udforsker identitet, perception, sårbarhed og spændingen mellem den krop, vi genkender, og det indre jeg, der forbliver mystisk.

*Ægget og figuren

I denne gruppe af værker bliver ægget et tilbagevendende symbol på potentialitet, oprindelse, skrøbelighed, mad, transformation og ofte som det oprindelige implantat af intelligens og bevidsthed, der gives os ved fødslen.

Nogle gange erstatter den hovedet. Nogle gange dækker den øjnene. Nogle gange synes den at smelte over ansigtet eller svæve over kroppen.

Ved at placere ægget i portrættet sætter jeg spørgsmålstegn ved identitetens stabilitet og forholdet mellem tanke, krop og materiel eksistens. Ægget er på samme tid hverdagsagtigt og symbolsk, intimt og mærkeligt.

*Marine- og blækspruttearbejder

De marine værker udforsker forholdet mellem menneskekroppen og det ukendtes dybder.

Blæksprutten fremstår som et væsen præget af intelligens, tilpasningsevne, instinkt og mystik, men også til tider som en repræsentation af de sociale elementer, der former vores liv. Dens tentakler kan beskytte, skjule, omfavne eller omslutte figuren. Havet bliver en metafor for det ubevidste: et indre rum, hvor tanker, minder og følelser bevæger sig under den synlige overflade.

Disse malerier reflekterer over identitetens flydende karakter og muligheden for, at det ukendte ikke er uden for os, men allerede er en del af, hvem vi er.

*Slørede og fragmenterede figurer

Denne serie undersøger fortielse, anonymitet, erindring og det synlige selvs ustabilitet.

Slør, bind for øjnene, slørede ansigtstræk, geometriske overlejringer og opløselige konturer forstyrrer portrætkunstens traditionelle funktion. Figuren forbliver genkendelig, men den individuelle identitet afsløres aldrig fuldt ud.

Disse værker rejser spørgsmål om, hvor meget af os selv vi vælger at vise, hvor meget der forbliver skjult for andre, og om identitet kan eksistere uden et stabilt image. Æteriske og atmosfæriske figurer

I disse værker fremstår den menneskelige figur fra tåge, skygge, lys eller abstrakte overflader.

Kroppen bliver mindre solid og mere atmosfærisk. Den synes at eksistere mellem erindring og nærvær, drøm og aften, materialitet og forsvinden.

Jeg bruger slørede konturer og afdæmpede paletter til at skabe billeder, der indbyder til fredfyldt kontemplation. Disse værker fokuserer mindre på fortælling og mere på den følelsesmæssige fornemmelse af at bebo et usikkert rum.

Landskaber og naturlige former

Mine landskaber og værker med naturlige temaer udvider de generelle aspekter af min figurative praksis.

Træer, vand, blomster, organiske former og abstrakte naturmiljøer bliver til meditationer over tid, erindring, skrøbelighed og kontinuitet. Naturen præsenteres som et levende arkiv: et element, der bevarer spor af transformation og består gennem forandring.

TEKNIK

Materiale som betydning

Min proces begynder med en interesse for materialets overflade.

Jeg bruger akrylmaling, airbrush, spraymaling, akvarel, grafit, blæk, collage og blandede medier. Disse teknikker giver mig mulighed for at bevæge mig mellem kontrol og tilfældighed, præcision og erosion, blødhed og modstand.

Jeg behandler ikke teknik som adskilt fra mening. Overfladens fysiske karakter bidrager direkte til den følelsesmæssige og filosofiske dimension af hvert værk.

Lagoverlejring

Jeg opbygger mine billeder ved hjælp af flere lag.

Nogle lag er transparente og atmosfæriske. Andre er ru, skrabede, ridsede eller delvist fjernede. Denne proces gør det muligt for billedet at bevare en følelse af historie, som om det konstant blev bygget og revideret.

Lagdelingen af ​​minder afspejler også, hvordan hukommelsen fungerer. Vi husker ikke på en perfekt ordnet måde. Billeder overlapper hinanden, forsvinder, vender tilbage og ændrer sig i takt med tid og følelser.

Struktur

Tekstur skaber en dialog mellem det visuelle og det fysiske.

Et glat område kan antyde hud, stilhed eller sårbarhed. Et ru område kan fremkalde erindring, erosion eller modstandsdygtighed. Revner og slid bryder illusionen af ​​et stabilt billede og minder beskueren om, at værket på samme tid er repræsentation og objekt.

Overfladen bliver en registrering af tiden. Den viser ikke kun, hvad billedet repræsenterer, men også noget om, hvordan det blev til.

Airbrush, aerosoler og diffusion

De giver mig mulighed for at skabe glidende overgange, atmosfæriske effekter og en følelse af opløsning.

Jeg bruger diffusion til at blødgøre grænsen mellem figuren og dens omgivelser. Dette får kroppen til at se ud som om, den kommer ud af eller vender tilbage til det omgivende rum.

Fraværet af definerede konturer egner sig til en mere psykologisk fortolkning. Figuren befinder sig ikke blot i et fysisk miljø; den synes at eksistere inden for en følelsesmæssig eller metafysisk verden.

Blæk, voks og overfladedybde

Blækket introducerer en blød, lysende kvalitet.

Voks kan bevare, skjule, forsegle eller ændre et billede. De skaber en fysisk afstand mellem beskueren og den afbildede figur, samtidig med at de henleder opmærksomheden på kunstværkets tilstedeværelse som et objekt.

Denne spænding mellem bevaring og fortielse er fundamental for min interesse for mediet. Fundne og utilitaristiske støtter.

LÆRRED OG SÆKKE

Når jeg arbejder med materialer som originale kaffesække, lader jeg materialets historie forblive synlig.

Fibrene, sømmene, ujævnhederne og de slidte områder bliver en del af kompositionen. Disse elementer forbinder værket med ideer relateret til arbejde, cirkulation, forbrug og objekters bevægelse gennem verden.

Farvelægning på disse overflader skaber en dialog mellem hverdagsmaterialer og symbolske billeder. Det brugbare objekt bliver et rum for introspektion.

Præcision og ufuldkommenhed

Min proces kombinerer detaljeret figurativ repræsentation med bevidst forstyrrelse.

Jeg kan omhyggeligt konstruere ansigtstrækkene og derefter forstyrre dem med et slør, et symbolsk objekt, en revne, en geometrisk form eller et lag af abstraktion.

Denne kontrast afspejler den centrale spænding i mit arbejde: ønsket om at anerkende og behovet for at acceptere usikkerhed.

INDSAMLING

At leve med arbejdet

Jeg mener, at det at samle på kunst ikke blot er en erhvervelse. Det er en handling at etablere et langvarigt forhold til et billede.

Et kunstværk træder ind i et rum, men det træder også ind i følelseslivet hos den person, der lever med det. Med tiden udvikler forholdet sig. Detaljer bliver mere synlige. Betydninger ændrer sig. Kunstværket begynder at sameksistere med minder, samtaler og hverdagsoplevelser.

Mine malerier er skabt til vedvarende interaktion. De er ikke beregnet til at blive hurtigt fortæret. Deres symbolske elementer, materielle overflader og lagdelte atmosfærer afsløres gradvist.

Man kan sige, at mine værker er som omslaget på en god bog; når man læser den, opdager man flere verdener, flere detaljer hver dag. Den store fordel er, at slutningen bestemmes af beskueren, men også af deres mange genlæsninger med deres uendelige betydninger.

Mit arbejde er rettet mod samlere, der er tiltrukket af:

• Samtidsfigurativ kunst med symbolsk dybde.

• Surrealisme og billedsprog med en stærk psykologisk ladning.

• Teksturerede overflader og blandede medieteknikker.

• Menneskelige og naturlige former i transformationsproces.

• Kunst åben for personlig fortolkning.

• Værker, der bidrager med både atmosfære og visuel tilstedeværelse til rummet.

Udstilling og atmosfære

Den ideelle præsentation afhænger af hvert enkelt værks karakter.

Teksturerede overflader drager fordel af omhyggeligt kontrolleret belysning, der afslører deres dybde uden at skabe overdrevne refleksioner. Værker med afdæmpede farver ser ofte bedst ud mod neutralt tonede vægge og i rolige omgivelser, mens værker med mere intense farver kan fungere som fokuspunkter i moderne interiører.

Forholdet mellem kunstværket og rummet er fundamentalt for mig. Et maleri bør aldrig blot optage en væg; det bør forvandle rummets atmosfære og skabe et rum, der fanger opmærksomheden.

Originale værker og udgaver

De originale værker bevarer materialets fysiske tilstedeværelse: overfladen, lagene, ufuldkommenhederne og sporene efterladt under den kreative proces.

Udvalgte værker vil også være tilgængelige i kunstudgaver af høj kvalitet, men aldrig i samme størrelse som originalen. Disse udgaver gør det muligt for billedet at nå ud til et bredere publikum, samtidig med at det bevarer en tæt forbindelse til det originale kunstværk.

Oplysninger om tilgængelighed, dimensioner, materialer, udgaver og aktuelle priser kan gives efter anmodning.

Et personligt forhold

Jeg håber, at mit værk får en relevant betydning i samlerens liv, ud over dets dekorative funktion.

Hvert maleri formidler en atmosfære, et spørgsmål eller en spænding. Når det bliver en del af en samling, begynder det et nyt kapitel. Dets betydning afhænger ikke længere udelukkende af min oprindelige intention, men også af de minder og refleksioner, det fremkalder i sine nye omgivelser.

At samle på et eller flere af mine værker betyder at leve med et åbent billede, der er i stand til at udvikle sig i takt med at beskueren ændrer sig.

KONTAKTE

Start en samtale

Jeg er åben for at tale med samlere, gallerier, kuratorer, designere, institutioner og alle, der er interesserede i at lære mere om mit arbejde.

Hvis du ønsker information om tilgængelige originalværker, udgaver, udstillinger, samarbejder eller bestillingsværker, bedes du kontakte mig.

Jeg er særligt interesseret i projekter, der udforsker samtidsfigurativ kunst, surrealisme, symbolik, blandede medier, identitet, menneskekroppen og forholdet mellem menneskehed og natur.

Konsultationer

Når du kontakter mig angående et stykke, bedes du oplyse:

• Værkets titel.

• Dens placering.

• Hvis du er interesseret i et originalt værk eller en udgave.

• Eventuelle spørgsmål om dimensioner, materialer, forsendelse eller præsentation.

• Den tilsigtede kontekst for arbejdet, hvis relevant.

Det vil være en fornøjelse at give dig mere information og drøfte dine muligheder.

Endelig refleksion

Mit arbejde er en invitation til at holde en pause, til at observere nøje og til at forblive åben for usikkerhed.

Hvis nogle af mine malerier vækker en følelse af genkendelse, ubehag, nysgerrighed eller rolig refleksion, er dialogen allerede begyndt.